Las Políticas y su himno “Prepárate”: cuando la protesta se convierte en escenario


En un panorama musical donde la reivindicación social suele dividirse entre la solemnidad del mensaje y la estética del espectáculo, Las Políticas irrumpen como un proyecto capaz de unir ambas dimensiones sin perder autenticidad. Este dúo se presenta como las gemelas de la protesta: dos voces que encarnan las tensiones, contradicciones y pulsos emocionales que atraviesan toda lucha social contemporánea.

- Anabel y Anacel: dualidad convertida en identidad artística

Las Políticas están formadas por Anabel (Ana Isabel) y Anacel (Ana Celia), gemelas en sangre pero antítesis en escena. La primera se mueve con una presencia grave, casi ceremonial: melena negra, voz rasgada, gesto firme. La segunda brilla con un magnetismo eléctrico: pelo gris platino, un agudo desafiante y un instinto natural para teatralizar cada palabra.

La fuerza del dúo reside precisamente en esa fricción estética:

•lo oscuro y lo luminoso,

•lo solemne y lo irreverente,

•la denuncia y la burla,

•el manifiesto y el show.

Esa dualidad no es superficial; es parte de un discurso que entiende la protesta no como un monolito, sino como un espacio donde conviven la gravedad del dolor y la necesidad de convertir ese dolor en poder colectivo.

- “Prepárate”: una historia de violencia machista transformada en himno

El primer gran tema del dúo, “Prepárate”, es una narración en primera persona que aborda una experiencia de violencia machista desde dentro. La letra funciona como una especie de testimonio musicalizado: crudo, directo y sin manera de suavizar sus bordes.

El recorrido emocional de la protagonista es claro y progresivo:

1. El autoengaño inicial (“pensaba que te cambiaba”)

2. El maltrato físico y económico (“me marcabas bien la piel”; “el dinero que ganaba te lo daba a fin de mes”)

3. La huida (“un día dije basta”)

4. El acoso posterior (“vas repitiendo amenazas”)

5. La transformación (“ahora soy otra mujer”)

El estribillo, repetido como un mantra, cumple una función casi ritual: es una reafirmación constante del escape y una invitación a que el público lo coree como si fuese una proclama callejera. La canción está construida para ser gritada, no solo cantada.


- De víctima a agente de autoridad: un giro simbólico e inesperado

El prólogo del tema introduce uno de los elementos más comentados de la pieza: la protagonista anuncia que ha ingresado en la academia de policía. Lejos de ser un simple giro narrativo, la frase funciona como un reverso simbólico del poder.

De quien antes sufría violencia pasamos a quien representa la protección, la ley, el fin del miedo. El cierre —“prepárate para correr… ¡payaso!”— se vuelve catártico, casi teatral, y encaja perfectamente con la estética incendiaria de Anacel, mientras que Anabel sostiene el peso solemne de la denuncia.


- Una canción para ser coreada en plazas, no solo escuchada en cascos

Aunque la letra tiene una estructura tradicional basada en versos y reiteración de un mismo estribillo, la repetición no es un defecto, sino su mayor herramienta expresiva.

“Prepárate” funciona como himno de manifestación, con cadencia de megáfono, con un mensaje diseñado para volverse colectivo. Es música pensada para la calle, para la pancarta, para el coro compartido.


- Una propuesta artística que combina ficción, política y espectáculo

Las Políticas no son simplemente un dúo musical: se presentan como un acto performativo, una ficción política que sirve para amplificar un mensaje muy real. Su estética juega con el contraste, su narrativa con la denuncia, y su música con la catarsis.

“Prepárate” es, en esencia, una canción que convierte la experiencia individual del dolor en una declaración colectiva de poder. Y ahí radica la clave del proyecto: en demostrar que la protesta puede ser seria y espectacular al mismo tiempo; solemne y luminosa; herida y victoriosa.




Zambra Sharqi, el latido oriental que renace en versos

En un rincón donde la tradición se mezcla con la modernidad, surge Zambra Sharqi: un proyecto artístico que rescata la memoria de las danzas orientales y la transforma en poesía cantada. No es solo música, ni solo palabra: es un ritual que evoca la arena del desierto, el perfume del jazmín y el eco de las cimitarras convertidas en guitarras.  

La propuesta, firmada por tres apasionados del antiguo Egipto y la rica cultura africano-oriental, se ha ido tejiendo canción tras canción como un mosaico de libertad y resistencia. Cada pieza es un relato: mujeres que rompen cadenas, califas que escuchan arpegios imposibles, cuerpos que se convierten en armas de sensual belleza y voz.  

En sus letras, la zambra —esa fiesta gitana de raíz andalusí— se funde con el sharqi, la danza oriental. El resultado es un género híbrido, casi mítico, que no se limita a evocar el pasado: lo reimagina. La música mezcla ritmos modernos muy bailables, con instrumentos y sonidos del medio oriente, trasladando de inmediato al oyente hacia paisajes de idílica belleza.  

El público que se acerca a este universo encuentra un manifiesto de identidad. No es casual que los versos insistan en la libertad, en la dignidad, en la llama que comienza. Zambra Sharqi no es solo espectáculo: es declaración política, es poesía insurgente, es memoria que se levanta contra el olvido.  

“Compraré mi libertad, no hay cadena que me venza. Soy la voz que nunca calla, soy la llama que comienza.” Ese remate, convertido en lema, resume el espíritu de la obra: un canto que trasciende fronteras y que se proyecta como símbolo internacional de resistencia cultural, con la imagen de la mujer como centro de poder.  

🌸 Flora Llorente: lágrimas, amor y un silencio que grita 🌸


La nueva musa del pop triste rompe su silencio tras semanas de rumores

Desde que su primer álbum Suspiros de abril se coló en las playlists más melancólicas del país, Flora Llorente se ha convertido en el susurro más dulce del panorama musical. Pero detrás de su voz de terciopelo y sus vestidos vaporosos, se esconde una historia de amor, traición y una polémica que ha hecho estallar las redes.

💔 ¿Quién rompió el corazón de Flora?
Fuentes cercanas a la cantante aseguran que Flora terminó su relación con el productor Leo Varela, con quien compartía estudio, giras… y algo más. “Él quería convertirla en una estrella pop comercial, pero Flora solo quería cantar sobre lo que sentía”, nos cuenta una amiga íntima. La ruptura habría sido tan intensa que Flora canceló dos conciertos y desapareció durante 11 días.

🎤 La canción que lo cuenta todo
Su nuevo single, “No me mires así”, ha sido interpretado por muchos como una carta abierta a Leo. En él, Flora canta:  
“No me mires como si no supieras / que fui tu voz cuando tú no tenías nada”  
¿Indirecta o confesión? Los fans ya han bautizado el tema como “el himno del adiós”.

🔥 Polémica en el backstage
Durante una presentación, Flora fue vista ignorando a Leo en la alfombra roja. Pero lo que más llamó la atención fue su abrazo con Íker Sanjurjo, guitarrista indie y amigo de Leo. ¿Rebote emocional o nueva conexión artística? Ninguno ha querido hablar… por ahora.

💬 Flora responde en exclusiva a Boom Pop
En una entrevista íntima, Flora nos confiesa:  
 “A veces el amor te da canciones, pero también silencios que duelen.”  
Y añade:  
 “No quiero que me definan por con quién salgo, sino por lo que canto.”

📸 Boom Pop te trae en exclusiva las fotos del evento, el análisis de sus letras y un test para saber si tú también eres una “alma Flora”: sensible, intensa y con mucho que decir.

La revista "Radio Ibérica" ya está disponible



"Radio Ibérica" es una publicación de información musical y cultural, dedicada al ocio, la radio y el entretenimiento, así como a la actualidad de la música, especialmente de artistas underground. [ Descargar ] (1,82 MB, pdf comprimido en zip)

Lee y descarga novelas gratis desde Novelas Pulp



Conocidas en algunos sitios como "novelas pulp" (debido a la pulpa de papel utilizada para sus páginas, de bajo coste), o también como "libros de bolsillo" o "bolsilibros", las pequeñas novelas de breves páginas siguen teniendo un gran número de lectores, solo baste recordar la cantidad de ellas que se editan aún hoy, algunas re-ediciones de hace ya lustros. Sin embargo, la gran mayoría no están accesibles para el gran público a través de Internet, entre otras razones porque los derechos de copyright y la piratería han hecho estragos y, además, hay muy pocos sitios en la Red que permita alojarlas de forma gratuita (dejemos aparte lo mal que funcionan sitios como Drive o similares, de alojamiento "en la nube").

Por todo ello, hemos decidido lanzar un espacio dedicado solamente a su lectura online aunque, además, también se puedan imprimir y/o descargar (si instalamos una impresora virtual, como PDFCreator o similares), pudiendo guardarlas, en ese caso, online.

Buisan lanza su último trabajo: "Reconstrucción"


"Reconstrucción" es el nuevo trabajo del dúo argentino de electropop, BUISAN, que ha debutado en el numero uno de álbumes en iTunes Argentina, les une, de nuevo, con el artista argentino ELECTROCHONGO.

Se trata de un mini elepé grabado en Buenos Aires, entre los meses de marzo y abril, es decir, durante esta etapa de confinamiento por el Coronavirus.

Este disco contiene un total de cuatro nuevas canciones, la mayoría inspiradas en la música electrónica de los primeros años 90, sobre todo en las producciones de bandas como Erasure pero vistas con "ojos ripoplatenses" Se trata, pues, de una publicación sorpresa ya que, en un principio, estaba previsto el lanzamiento de un nuevo álbum, el tercero, grabado en Madrid y producido por Javier León pero el confinamiento por el coronavirus cambió los planes del grupo, y de medio mundo.