Su nombre real es Augusto Elpidio Herrera. En 1978 conoce a Andrés Calamaro en la escuela secundaria. Un año después forman la "Elmer`s band"; una banda de punks pesado. Antes habían experimentado una juvenil banda llamada "La Chorizo colorado blues band". La Elmer`s band se presentaba en un restaurante francés y en algunas ocasiones en diferentes conciertos caseros. Luego de esta corta experiencia con Andrés Calamaro y al terminar quinto año se fue a España con Carolina, una banda de Rock & Roll. Estuvo fuera del país durante un año.
Al comenzar la década del ochenta Gringi retorna a la Argentina y ubica nuevamente a su amigo inseparable Andrés Calamaro quien ya estaba como tecladista en Los Abuelos y aunque Herrera no era parte de la banda siempre rondaba por los ensayos y shows.
El primer disco de Los Abuelos de la Nada en 1982 incluye una canción de Herrera, "Tristeza de la ciudad", uno de los hits del Lp. Recién en 1984, tras el alejamiento de Gustavo Bazterrica, Gringi Herrera forma parte de la banda como violero oficial. Ese mismo año graba un Lp solista llamado "Tu mirada sigue allí", aún inédito en CD. Un años después graba con Los Abuelos el cuarto álbum de la banda "En el Ópera".
Ese mismo año deja la agrupación para continuar trabajando en los trabajos como solista de Andrés Calamaro quien también abandonó a Los Abuelos de la Nada ese año. En 1996 recorrió todo el país junto a Fito Páez presentando la placa del rosarino "Euforia". Paralelamente continuaba con la banda de Calamaro, inclusive hasta hoy en día sigue siendo el guitarrista oficial del creador de "El Salmón".
Cortesia de Daniel Termine
viernes 6 de noviembre de 2009
Gringui Herrera - Tu imagen sigue aquí (1985)
Fito Paez - En la Rock&Pop 03.04.2007 (2007)
1. introduccion
2. eso que llevas ahi
3. charla - muchacha ojos de papel
4. primer llamado (charla)
5. sasha, sissi y elcirculo de baba
6. charla - segundo llamado
7. creo
8. charla (chapa y pintuta)
9. estacion
10.once y seis
11.tercer llamado (noruega)
12.mariposa technicolor
13.explicaion de mariposa
14.tema de stevie wonder (arranque de polaroid)
15.polaroid - explicacion
16.cuarto llamado
17.petalo de sal
18.charla chapa y pintura - charly
19.desarma y sangra
20.quinto llamado (irlanda)
21.lejos de berlin
22.charla
23.el oso- ay brujita-charla
24.ambar violeta
25.sexto llamado
26.viejo mundo
27.charla-disco del 63
28.rumba del piano
29.septimo llamado
30.al lado del camino
31.charla (ultimo llamado)
32.dar es dar
La Incognita - La Incognita (1999)
El Manuscrito
Peace of garden
Mi menor chacarera
Nombre de agua
Teo
Cosas de chicos
Bigotes de chocolate
La lluvia
Tema español
La flor del ocaso
Integrantes,
Nicolas Yacubsohn, piano, sintetizador, voz, percusión,
Yanina Yacubsohn, oboe, voz, percusión,
Miguel Frasca, guitarra acustica, bandoneon en 3 y 10, voz y percusión,
Florencia Goldstein, saxo tenor y percusión,
Rafael Zeballos, bateria y percusión.
Grabado en 1999.
Cortesia de Miguel Frasca
M.P.A - Nadie mas que nadie (1985)
Conjunto folclórico de músicos argentinos creado en 1985 por iniciativa del Chango Farías Gómez y compuesto por:
Chango Farías Gómez, voz, guitarra, bombo, bajo, batería.
Jacinto Piedra, voz, guitarra.
Peteco Carabajal, voz, guitarra, violín, quena, charango.
Verónica Condomí, voz, teclado.
Rubén "Mono" Izarrualde, flauta traversa, voz.
El 5 de julio de 1985, debutan en el teatro "Payró", con el espectáculo "Nadie Más Que Nadie" que luego graban en vivo con el Teatro Astral el 22 y 23 de noviembre del mismo año.
Después de su debut se presentan en varias provincias argentinas y en Perú, país al que volvieron con su posterior espectáculo: "Antes De Que Cante El Gallo".
En marzo de 1987 graban su segundo disco, "Antes de que cante el gallo" en los Estudios Panda.
Cortesia del increible blog http://losquenoseconsiguen.blogspot.com/
Mellonta Tauta - Sun fell (1993)
Formado en Mar del Plata por Leticia Solari y Daniel Lopez Quiroga, Mellonta Tauta (nombrados asi posiblemnte por un cuento de Poe) representa todo un misterio en la escena musical argentina. Durante el año del 93 grabaron su unico y misterioso album: Sun Fell, bajo su propio sello El Kaburé Records (que también editó al proyecto EBM Cianurio Patrio, otros descastados). Su estilo musical, alejado de cualquier antecedente en la Argentina, encontraba sus máximas influencias en el sonido del sello 4AD. A los ambientes oscuros y ensoñados característicos de bandas como Cocteau Twins, los Mellonta Tauta le agregaban resonancias propias de su país (como en «Tanguito» o «Gauchos», palabras en idiomas indígenas,cantos de ballenas y mensajes ecologistas. «Sun Fell» constituye una obra única en el contexto local y que, lamentablemente, no tuvo continuidad. Mellonta Tauta desapareció de un modo tan sorpresivo como apareció. Nunca más se supo de ellos, aparte de numerosas apariciones en albumes recopilatorios de sellos europeos .
Quizás este final misterioso sea adecuado al ambiente que crearon con su música y colabore a elevar «Sun Fell» al status de disco de culto que bien se merece.
más info: http://www.lastfm.es/music/Mellonta+Tauta
http://www.myspace.com/mellontatautaethereal
Cortesia de Viviana Seijas
Skabú Simbel - Demo (1989)
Skabú Simbel comenzó a formarse a fines de 1986 por iniciativa de Vincent (voz) y Marcelo (bajo) en la localidad de Luis Guillón, partido de Monte Grande, provincia de Buenos Aires. Junto a Gabiotto (batería), Javier (guitarra) y Danny (percusión), realizaron los primeros ensayos en febrero de 1987. Ellos cinco fueron la base de Skabú Simbel a lo largo de su historia. La formación total de Skabú fue relativamente inestable, pero los cinco mencionados fueron los miembros fundadores que permanecieron hasta el último show.
Junto a “El Capitán” en teclados y Horacio en saxo debutaron en el pub “Sospechas” de Lomas de Zamora el 29 de agosto de 1987 junto a una banda de hardcore llamada “Los Penes”. Dos meses después tocaron por primera vez en Buenos Aires y en noviembre, luego de protagonizar una fiesta ska-reggae en el legendario Centro Parakultural, comenzaron a ser noticia.
Ya desde ésta época hay que destacar la labor de Gustavo Saavedra, mánager y amigo, otro genuino Skabú, que después de las 18, al salir del trabajo, recorría todo tipo de lugares organizando los shows de la banda..
Mas info en :
http://skabusimbel.blogspot.com/ /
Cortesia de Hernan
Julia Zenko - Vital (1983)
01 Escapando
02 Carta de un León a Otro
03 Chacarera de los Pagos
04 Se nos fue de las Manos
05 Por Amor a la Vida
06 La Vida es una Buena Idea
07 Solitaria
08 Cielo Cerca
09 Serás Feliz Espero
10 Siempre Pienso en Ti
Primer disco de la cantante argentina. Con temas clásicos de su repertorio inicial como "Seras feliz,espero", "Cielo cerca" o "Carta de un leon a otro",
martes 3 de noviembre de 2009
Fito Paez - Demos
1. cadaver exquisito (piano)
2. exquisite corpse
3. por tu amor
4. fuerte apache
5. marietta
6. 2nd street
7. la despedida (instrumental)
8. modern life
9. suite 7 locos I
10.suite 7 locos II
11.habana
12.el mar de la ingravidez (instr.)
13.london
14.old fashion (abrazado con el dealer)
15.laura y zoe
16.te adoro desesperacion
17.choro
18.cable a tierra
Rodolfo "Fito" Páez nació el 13 de marzo de 1963, en la ciudad de los pibes sin calma: Rosario, Argentina. Sus padres eran Rodolfo Páez y Margarita Zulema Avalos (pianista concertista, además de profesora de aritmética y álgebra) quien tenía 31 años cuando tuvo a Fito. Ella murió 8 meses más tarde
En marzo de 1976 arranca la secundaria en el colegio privado "Dante Alighieri". No era rebelde, pero ocurrente. En una oportunidad cuando la profesora de Castellano les ordenó leer un poema de un autor español, Páez arranco con "El fantasma de Canterville" tema de Charly García; dicen que la profesora lo felicito.
Staff: Formada en 1980; esta fue la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de la zona. Él era el compositor de casi todos los temas. Aunque el éxito del grupo era La travesía, tema de Risemberg.
Desde Neolalia a Staff entre los 16 y 17 años Páez compuso temas como: Tu amor voló, El último cuerdo, Fuera de mí, etc...
Cuando se lo propusieron no dudo en uniese a "El banquete" que por entonces era la mejor banda de rock. Integrada por R. Goldin, S. Garré, S. Sainz, Agilera y D. Wirzt.
A partir del año siguiente se presentó como solista en varios pubs locales. Cuando Juan Carlos Baglietto (también rosarino) formó su banda, lo incluyó como tecladista y como arreglador, junto a Goldín, quien también tocaba la guitarra.
Durante una presentación con Baglietto en el teatro Coliseo (4/12/82), Charly García fue hasta el camarín para saludarlo. Al poco tiempo, Daniel Grinbank, por aquél entonces mánager de García, lo llamó a su oficina: comenzaría a ensayar para la gira nacional de "Clics Modernos", junto a GIT y Fabiana Cantilo. Tocaría los teclados en lugar de Andrés Calamaro, que se unía a "Los Abuelos de la Nada" y participaría en "Piano Bar" (1984).
Tras ese empujón artístico, preparó su primer disco solista, "Del '63" (1984). En la Argentina post Malvinas y durante el primer año de democracia tras ocho años de dictadura, los temas del disco impactaron con unas músicas que siempre tomaron de las fuentes del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con unas letras que nunca cerraron los ojos al alrededor.
Se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, "Giros".
En 1986 con la colaboración del brasileño Caetano Veloso editaría un maxi simple llamado "Corazón Clandestino", que contendría, además del tema titular, "una canción tipo Pete Townshend, a lo "Wild City", con mucha guitarra y demás, muy Who, muy inglesa" titulada "Nunca podrás sacarme mi amor" y una estupenda colaboración con Caetano Veloso Retomando "La rumba del Piano", pero ésta vez en portugués.
"Ey!" (1988), se grabó en Nueva York y La Habana, mientras participaba del Festival de Varadero junto a Baglietto. Este es el primer disco producido por el propio Fito y fue registrado con su nueva banda: Guillermo Vadalá en bajo, Guillermo Colombres en batería, Osvaldo Fattoruso en percusión, trompetistas y saxofonistas del grupo Afrocuba (que por entonces acompañaba a Silvio Rodriguez).
Pero 1989 no fue tan completo: Fito se encontró con un inicio catastrófico debido a una retahíla de problemas con los managers, la compañía de discos -es entonces cuando abandonan EMI para pasar a engrosar las filas de Warner-, la reciente separación con Fabiana Cantilo, las drogas...
Y para rematar anuncia que se va de Argentina, ya que las cosas allí le van sumamente mal. Estos conciertos se transforman automáticamente y para todo el mundo en una suerte de despedida de su país. Por la demora de Solanas en finiquitar la película que había contado con Fito, el cantante ve como su tan cacareada partida no se acaba por llegar a cabo, y casi le da vergüenza salir a la calle, no sea que la gente pensara que todo había sido un truco de marketing.
Sin embargo, él aprovecho el retraso de su viaje para dar cuerpo a una nueva grabación, que acabó por grabar allí y editar antes de su partida. De modo que "Tercer mundo" (1990) fue algo así como un disco de entretenimiento, que creció en un compás de espera forzado por la situación.
El siguiente álbum sería el que mayor éxito y dinero le traería: "El amor después del amor" (1992). "Nadie puede y nadie debe vivir sin amor" es el estribillo que caracteriza a este trabajo, criticado por su "superficialidad" y "falto de compromiso". Sin embargo, el éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock argentino (600.000 copias) con hits como el tema homónimo, "La rueda mágica", "Dos días en la vida" y "A rodar mi vida".
Ya para mediados de 1994, "El amor después del amor" había alcanzado las 650.000 copias vendidas.
Con la presión de igualar el éxito anterior, Fito volvió al estudio para grabar "Circo Beat" (1994), pero las expectativas (artísticamente hablando) quedaron muy grandes para este trabajo. Sin embargo, en solo tres meses vendió 300.000 placas y un par de temas contaron con amplia difusión en las radios: "Mariposa Tecknicolor" y "Tema de Piluso", en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo. También editó "Circo Beat Brasil", con tres bonus tracks en portugués.
La cadena MTV le propuso grabar un "unplugged", pero ante el no acuerdo económico, Fito grabó una recopilación acústica en sociedad con Telefé, bautizada "Euforia" (1996).
Fue la escucha en Sao Paulo del álbum del español Joaquín Sabina "Yo, mi, me, contigo" lo que decidió a Fito por acercarse a aquel peculiar cantante. Aquel disco le pareció muy bien escrito, poseedor de uno textos en castellano que nunca antes se habían podido escuchar ni en España, ni en Argentina, ni en ninguna parte, dada la peculiaridad de su creador.
Así fue que editó "Enemigos íntimos" (1998), a dúo con el español. Un muy promocionado álbum, cuyo título sería premonitorio sobre la relación de ambos: terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y España con una poesía de despedida firmada por el español: "Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el kilombo del video. El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a tí te cuesta tan poco".
En 1999 lanzó "Abre" (o pequeña teoría sobre el fin de la razón), para el cuál, Páez reclutó al prestigioso productor Phil Ramone y formó una banda nueva, integrada por Nicolás Ibarburu (guitarras), Guillermo Vadalá (bajo), Emmanuel Coudet (batería), Gonzalo Aloras (teclados y guitarras) y Claudio Cardone (teclados).
El 14 de noviembre de 2000, saldría a la venta su disco, "Rey Sol", dedicado a Martín Páez, y nuevamente con Phil Ramone como productor.
En 2002 Páez debuta con su primer largometraje como director de cine con "Vidas privadas". El guión (escrito por él en colaboración con Alan Pauls) trata un tema muy controvertido que no fue un éxito de taquilla.
En mayo de 2003 edita "Naturaleza sangre", donde Fito vuelve a la estética rockera de los 80, y que cuenta además con la presencia de Rita Lee, Charly García y Luis Alberto Spinetta como invitados.
En el año 2004 lanza su primer DVD, titulado "Naturaleza sangre", que incluye el recital completo que ofreció en el Teatro Gran Rex, y como extra el video del tema "Bello Abril", en el que canta junto a Spinetta.
El 8 de diciembre de 2004 sale a la venta su trabajo discográfico, titulado "Mi vida con ellas, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en distintos recitales, que incluye covers y temas de su autoría. En el año 2005, ya con rumores de separación en la pareja Páez-Ricci, que luego se confirmarían, sale a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente. Este disco lleva el nombre Moda y pueblo en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca, además de versionar viejos temas propios.
A mediados de 2006 su tercer proyecto cinematográfico como director se encuentra en etapa de post-producción, se trata de una comedia de enredos que lleva como título provisional ¿De quién es el portaligas?. Esta película se desarrolla en Rosario.
Después de casi tres años sin producir nada musicalmente bajo una línea «rockera», el 21 de septiembre de 2006 sale a la venta El mundo cabe en una canción, grabado entre junio y agosto de este año en sus estudios propios de Rosario.
El primero de octubre de 2008 se pone a la venta el segundo disco grabado en vivo de Páez, el cual se titula "No sé si es Baires o Madrid", audio que se registró el 24 de abril del mismo año en el Palacio de los Congresos, Madrid, España, Ocasión en la que se presentaba en ese país el disco “Rodolfo”, acompañado de grandes estrellas y aplaudido por más de 2000 personas.- Además, también se ofrece en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de este tipo que posee el artista Argentino
Sandra y Celeste - Mujer contra mujer (1990)
En diciembre de 1987 Celeste Carballo arma un espectáculo junto a Sandra Mihanovich y Ludovica Squirru llamado “ Sandra , Celeste y yo “ . El espectáculo se convierte en éxito de temporada veraniega de Mar del Plata .
En marzo de 1988 lo llevan a Buenos Aires continuando con el éxito de taquilla . Terminada la temporada de cuatro meses salen de gira por todo el país ya sin la compañía de Ludovica Squirru . Así queda completada la dupla “Sandra y Celeste “ que se convierte en marca registrada y suceso total .
Luego de un año de gira , graban el primer disco "Somos mucho más que dos" , disco de oro que las lleva a continuar de gira también por países latinoamericanos , especialmente Chile donde repletan teatros . El rock y la balada encontraron su punto medio en esta unión de voces y estilos .
“Mujer contra mujer “ es el segundo disco de la dupla, aquí se logra un sonido más rockero con la producción de Fito Paez en el tema central y de Tweety González, Pedro Aznar y Andrés Calamaro en distintos tracks . La dupla se disuelve una vez completado el ciclo .
Piero - Pedro Nadie (1970)
1. Pedro Nadie – Piero/José
2. Y todos los días –Piero/José
3. Llegando llegaste –Piero/José
4. Camino lugares –Piero/José
5. Cómo decirte ahora –Piero/José
6. Amor brutal y extranjero –Piero/José
7. María Madrugada –Piero/José
8. Este amor que paseo conmigo –Piero/José
9. Piel de diciembre –Piero/José
10. Valdemar el brasilero –Piero/José
11. Cada pescador pesca su pescado –Piero/José
12. El inmigrante de Europa –Piero/José
Riff - En Cronica Musical (1997)
2. No obstante lo cual
3. Lily Malone
4. Mala noche
5. En la ciudad del gran río
6. El forastero
7. Reza duro
8. Es tarde
9. Vergüenza ajena
10. La voiture
11. Susy cadillac
Hubo un par de breves reuniones en 1995. Una fue al final de la presentación de Pappo's Blues como soporte de los Rolling Stones, y la otra como soportes de Motorhead en La Plata. Ambas fueron grabadas en el disco Riff en vivo.
En 1996 AC/DC llega a la Argentina presentando "Ballbreaker" en River y Riff desempeña el papel de telonero. Entre uno de los temas tocados se encuentra una larga interpretación de "Ruedas de Metal".
El último disco de estudio, Que Sea Rock, fue editado en 1997. Participan del festival Monsters Of Rock con Queensrÿche, Whitesnake y Megadeth. Por otra parte, Pappo actúa de sí mismo en la novela Carola Cassini, al final de la cual aparece Riff.
A partir de este punto, Pappo alterna su tiempo entre Riff y Pappo's Blues. Se puede mencionar que algunos medios señalaron luego de los Atentados del 11 de septiembre de 2001 que los mismos se asemejaban a la letra del tema Pantalla Del Mundo Nuevo del disco Contenidos de 1983, y poco después de eso Riff se reunió para dar un recital en Obras.
La última presentación de Riff fue en los primeros días de 2005, en el festival Cosquín Rock, con una formación algo diferente de la clásica, ya que el lugar de la segunda guitarra fue ocupada por Nicolás Bereciartúa, hijo de Vitico.
La Renga - Ineditos y rarezas
1. tanguito pa mi pais
2. a nadie le interesa si quedas atras (vox dei cover)
3. fortunate son (creedence cover)
4. cosas rusticas (color humano cover)
5. en la esquina (creedence cover ) + blues de bolivia
6. jesucristo falopero
7. el destino me olvido
8. presumida (club del clan cover)
9. la casa del sol naciente (animals cover)
10.born to be wild (steppenwolf cover)
11.el embudo
La Renga es una banda argentina de Hard rock, que tambien combina estilos de Heavy Metal y Blues formada el 31 de diciembre de 1987. Se destacan en contar con una producción absolutamente independiente. La Renga y otras bandas como Los Redonditos de Ricota en la década del ochenta buscaron llenar el vacio en el que habia quedado el rock nacional tras la desaparicion de multiples bandas y hoy representan un grupo privilegiado entre el rock argentino
RIPIO
RIPIO el proyecto solista de musica pesada de Eduardo Costanzo termino de grabar su cuarto disco,
"Vengador De Perdedores" en el estudio Sonosfera de la Ciudad de la Plata -Buenos Aires, Argentina bajo la asistencia tecnica de Luciano Perez y Juan Albarino. El cd trae 11 temas nuevos:
1_Pasa Un Dia Mas/ 2_Buscando La Clave/ 3_Detras De La Pared/ 4_Hombres Que Valen Mucho
5_Cuando Descubran Lo Que He Pensado/ 6_Reservas De Fuerza/ 7_No Estamos De Tu Lado
8_El Saludo De Los Justos/ 9_Es Dificil Volver Atras/ 10_La Carta Que No Llego/ 11_Fin De La Adolescencia
Este CD viene acompañado por un DVD con imagenes de la grabacion del disco, video, fotos y entrevista con el tecnico de grabacion.
http://www.ripio.8m.com/
www.myspace.com/ripio
RIPIO-VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=rTpmlg0h3ec
DESCARGA DEL CD ANTERIOR (EN ALGUNA PARTE DE ESTE MUNDO...VOLVERE) :
http://www.megaupload.com/?d=2H7J2LFZ
La Sobrecarga - Cancion del riachuelo (video)
Este es el video(no oficial)de Canción del riachuelo, de La Sobrecarga
Cortesia de Viviana Seijas
Cesar Dominici: guitarra y voz
Guillermo Robles: bajo
Gustavo Collado: batería
Horacio "Gamexane" Villafañe: guitarra
Pablo Palezza: percusión
Esta banda "dark" provino de Trenque Lauquen en 1983 (donde eran conocidos como Igroario) y, con la incorporación de Gamexane y Guillermo Squinti en bajo, formaron parte de la movida moderna de pubs under, junto a Soda Stereo y Virus. Llegaron a registrar su material recién en 1986, con los hits "Viajando hacia el este" y "Shock eléctrico".
En 1987 fueron el grupo soporte de The Cure, banda dark por excelencia. Con la colaboración de Daniel Melero (teclados), Flavio La Forma (saxos) y la corista japonesa Mitzko, registraron la segunda placa, "Mentirse y creerse".
En 1994 editaron en CD una selección de los dos discos, bajo el título "Shock eléctrico". Después de casi 7 años sin pisar escenarios, se presentaron en "El Living", en diciembre de 1995, ya convertido en un cuarteto: Dominici, Collado, el regreso de Willy Robles y Angel Ruffo (percusión).
Ecce Homo
ECCE HOMO + INVITADOS EN VIVO ESTE VIERNES EN EL TEATRO DE LA COVA ( AV. LIBERTADOR 13.900 - MARTINEZ)
ANTICIPADAS EN EL TEATRO O EN http://www.tuentrada.com/
domingo 1 de noviembre de 2009
Pequeñas aclaraciones y algunos mensajes
Hola!
Ante todo quiero agradecer las constantes muestras de apoyo , ya sea de todos ustedes, como tambien la de artistas, blogs y sitios amigos, y tambien la de medios como Clarin y Minuto Uno, por citar solo dos medios que han dedicado una reseña o nos han incluido dentro de los sitios que "hay que ver".
Al ser un blog tan "exitoso" veo que hay ciertas personas que creen que pueden usurpar la identidad de este blog, abriendo "comunidades" en Facebook ,Yahoo, etc. las cuales NO TIENEN NINGUNA RELACION CON ESTE BLOG.
Un caso gracioso es lo que sucede en Facebook donde existe una comunidad que se presenta como la comunidad dependiente de este blog, la cual es administrada por un tal Marcelo, que obviamente no soy yo. Repito - este blog no tiene comunidades , por lo menos que me tienen como administrador o responsable.
Agradezco a quienes se toman el trabajo de denunciar a sitios como Taringa o ATP, la cantidad de posts que se arman en esos sitios sin citar la fuente. Como le he comentado a alguna persona, es algo que me tiene sin cuidado. Si alguien es feliz tomando no solo los links que nosotros subimos, sino tambien las reseñas que acompañan a cada post, alla el, si esto le da dos minutos de fama y gloria , que le aproveche.
No podia dejar de lado los "mala leche" que se quejan de haber visto algun disco en algun blog ignoto, y quejandose por ello . Pero eso me preocupa poco, los insultos los dejo de lado, ni se gasten en insultar, no pierdan su tiempo...Para que explicar, es que ya lo hice tantas veces...
Un abrazo a todos
Marcelo B.
Carlos Cutaia - Sensación melancólica (2005)
1. El barco 3:24
2. Los días 1:21
3. Tributo 5:44
4. Lejos 3:31
Letra D. Raznovich
5. Tristezas de la calle Corrientes 6:18
Música D.S. Federico letra H.Spósito
6. Tango para Monk 4:41
7. Duquesa dos 2:19
8. El borde 4:21
9. Sensación melancólica 6:18
10. La cumparsita 3:12
Música G.H. Matos Rodríguez letra P.Contursi y E.P. Maroni
Este pianista y tecladista compuso diversas bandas sonoras para espectáculos de danza y teatro. Junto a Miguel Abuelo y Pomo formó El Huevo, un trío de fusión rock-latino.
En 1972 fue convocado a participar de Pescado Rabioso, el grupo de Luis Alberto Spinetta. En el período 1976/77 formó parte de La Máquina de Hacer Pájaros, proyecto casi sinfónico de Charly García que contaba con dos tecladistas, hecho inédito en nuestro país.
En 1979 formó Ce.Ce.Cutaia, un dúo junto a su esposa Carola (en realidad Carolina María Fasulo). Juntos grabaron "Rota tierra rota".
En 1983 editó un álbum solista, llamado "Ciudad de tonos lejanos", junto a Oscar Moro. Y en 1985 "Carlos Cutaia Orquesta", con Daniel Melero y Alejandro Oucinde.
Dirigió la comedia musical "Chicago" en Santiago de Chile, compuso la ópera rock "Romeo y Julieta" (estrenada en el Teatro Coliseo de Buenos Aires), para luego formar una productora de música publicitaria.
Realizó los arreglos para la Sinfónica Nacional para la presentación junto a Memphis La Blusera en la grabación del disco "En vivo en el Teatro Colón" (2004).
Con Liliana en voz, Daniel Pipi Piazzolla en batería y Ezequiel Cutaia en contrabajo grabó "Para la guerra del tango" (2004), trabajo por el cual recibió el Precio Carlos Gardel 2005 en la categoría "Tango - Nuevas formas". «Esta es una propuesta donde compongo con una intención tanguera, incorporando libremente, como un juego, mis influencias musicales: jazz, clásica contemporánea y el rock», explicaba Cutaia.
En el 2005 lanzó "Sensación melancólica", acompañado por su hijo Ezequiel en contrabajo, Pipi Piazzolla en batería, Alejandro Guerschberg en bandoneón, Luis Roggero en violín y Liliana Barrios en voz, con la participación de Daniel Melingo en voz y Néstor Marconi en bandoneón.
"¿Qué es esta sensación que relaciono con el tango?
¿Que significa en mi mente la presencia de una cosa pasada?
¿La nostalgia, en la dimensión tanguera, de qué habla?
Estos y otros interrogantes aparecieron al vincularme con el tango, que produjo en mí, un impulso creativo en la composición musical y la construcción de textos, descubriendo un lenguaje que estaba en mi memoria como signo y marca cultural.
En este trabajo, el piano, el contrabajo y la batería, definieron los ritmos y caracteres de los temas. El violín, el bandoneón, la voz y la trompeta, concretaron esa aleación de lo fuertemente melódico con una definición precisa del ritmo.
Para mí tanguear en este momento, es una intuición inquietante de la existencia, sostenida por una base binaria.
* El tema Sensación melancólica lo compuse y lo edité en 1984 en el álbum "Carlos Cutaia Orquesta".
Prima Rock (1981)
Film Subtitulado "SOLO TRATAMOS DE VIVIR"
Los días 20 y 21 de Septiembre de 1981, se realizó en Ezeiza (Ciudad de la Provincia de Buenos Aires) el Festival "Prima Rock", por el que desfilaron grupos y solistas como Spinetta- Jade, Litto Nebbia, Cantilo y Durietz (Pedro y Pablo), Virus, Nito Mestre, Miguel Cantilo y Punch, Dulces 16, entre otros.
Un gran documento de la epoca.
Los temas que aparecen en el film:
Hoy tiré viejas Hojas (NITO MESTRE)
Enero va (NITO MESTRE)
Espero siempre por vos (NITO MESTRE)
Para tocar Rock & Roll (DULCES 16 )
Rock del pensamiento (MIGUEL CANTILO Y PUNCH)
Gente del futuro (MIGUEL CANTILO Y PUNCH)
Mágica Energía (MIGUEL CANTILO Y PUNCH)
Milongón (BARAJ-BARRUECO Y SU GRUPO)
Solo se trata de vivir (LITTO NEBBIA)
Para John (LITTO NEBBIA)
Poesía en la tarde (LITTO NEBBIA)
Animo Che (MIGUEL CANTILO Y JORGE DURIETZ)
Soy moderno no fumo (VIRUS)
No te busques ya en el umbral (SPINETTA JADE)
El hombre dirigente (SPINETTA JADE)
Contra todos los males del mundo (SPINETTA JADE)
Nunca me oíste en tiempo (SPINETTA JADE)
Alma de diamante (SPINETTA JADE)
Aqui va la pelicula...
ENLACE A (Archivo dividido en 5 PARTES) :
http://lix.in/-5a4a6b
Luis Alberto Spinetta - En el Pepsi Rock 17/10/2005 (2005)
...Luis Alberto Spinetta se plantó en medio del enorme escenario de Obras Sanitarias, miró a sus músicos y arrancó con un tema de los tiempos de Jade: La herida de París. Su set desplegó distintos matices y se abrió a los diversos estados del alma que el Flaco suele filtrar en cada canción, pero en todo momento pareció prevalecer la sensación de que la música estaba por encima del evento. La imagen de Spinetta tocando y cantando, con miles de fans escuchando complacidos, contrastó con el código de comportamiento que impuso, con honrosas excepciones, el Pepsi Music que concluyó ayer: el de la arenga constante, movilizada desde arriba del escenario como garantía de entretenimiento. En la última jornada, el festival encontró cierto sosiego, como si hubiese advertido, de la mano de Spinetta, que el agite también puede ser un refugio interior. La de ayer fue también una noche especial, porque confluyeron, aun sin compartir escenario, tres grandes del rock nacional: Spinetta, Charly García y Gustavo Cerati...
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-756-2005-10-18.html
PARTE 1
PARTE 2
La Banda Elastica - Volumen 2 (1991)
Tuvimos dificultades de entrada pues Bazán primero y luego Lapouble tuvieron que abandonar el proyecto. Por sugerencia de Hugo, se incorporó Enrique Varela en saxos y a propuesta mía el Zurdo Roizner en batería. Tal vez deba figurar en el Guinness, pero lo cierto es que los ocho estuvimos ensayando y probando cosas durante los primeros seis meses del ´88, de nueve de la mañana a una de la tarde, y si bien las caras de sueño a veces daban susto, nunca faltó nadie.
La idea inicial era una suerte de bandita dixieland con variantes, pero a medida que probábamos cosas apareció un grado de versatilidad que al principio no estaba en los planes. La cosa era divertirse tocando de todo, jazz, tango, folklore, salsa y todo lo que se nos ocurriera, y actuar de vez en cuando en un pub o en algún “country”. Un encuentro casual con Alfredo Zemma, amigo del ambiente teatral y en ese entonces director del Teatro Nacional Cervantes, derivó en una invitación para un ciclo de trasnoche que se iba a hacer en julio. El ciclo no se hizo pero un día llamó Zemma diciendo que ya que el estreno de “Saverio el cruel” se postergaba, ofrecía hacer la presentación del grupo un sábado!!! (18 de junio) Y en horario central!! Y nos caímos de espaldas... Nos pusimos a trabajar como locos porque, entre otras cosas, el grupo ni siquiera tenía nombre y estábamos a poco más de un mes de la fecha. Tuvimos el apoyo de muchos amigos, en especial de José Tarica (que prestó el lugar de ensayo) y Armando Rapallo (periodista de Clarín) y para nuestra sorpresa, la noche del estreno el Teatro Cervantes estuvo lleno hasta el tope. Ahí comenzó un sueño que, aunque duró menos tiempo del que merecía, guardo en el mejor lugar del corazón por los muchos momentos de felicidad que me dió y estoy seguro que mis compañeros sienten lo mismo. "
Cortesia de Carlos
Daniel Vilá - Rock Nacional Argentino 70 80 90
01. Popurri 1
02. Popurri 2
03. Popurri tributo a Soda Stereo
04. A rodar la vida
05. Nos veremos otra vez
06. La flor más bella
07. Rock del gato
08. Rock del pedazo
09. El rebelde
10. Amigos
11. Juntos para siempre
12. Muchacha ojos de papel
Tecladista - Arreglador - compositor - cantante.
Nació el 22 de octubre de 1967 en la ciudad de Buenos Aires. Desde chico, a los 4 años, manifestó sus inquietudes musicales.
Gracias a comenzar en esta carrera desde chiquito y por haber trabajado con artistas de todos los tiempos y variados estilos ha adquirido mucha experiencia en todos los aspectos que hacen a la música, ya sea Arreglos, Producción, Grabación.
AQUÍ SE ENUMERAN ALGUNOS DE LOS ARTISTAS CON QUIENES TRABAJÓ
Vicky Buchino - El maestro Victor Buchino - Ignacio Copani - David Lebon - Roberto Rimoldi Fraga - G.Ogando - Sandro - Alberto Cortez- Sergio Denis - Cesar Iscela - Pancho y la sonora - Los Sultanes - Maria Marta Serra Lima - Estela Raval - Chico Novarro - Silvana Di Lorenzo - Roberto Yanes - Patricia Sosa - Monica Posse - Roque Narvaja - Maximiliano Guerra - Paz Martinez - Trio San Javier - M. Angel Robles - Fernando De Madariaga - Diego Sabatini - King Clave - Billy Cafaro - Paolo el rockero.
Además participó en el CD de Estela Raval - Alberto Cortez llamado "En un rincón del alma" que fue premiado con un CARLOS GARDEL. También la producción de PATRICIA SOSA "No me dejes de amar" forma parte de una terna. Junto a DIEGO SABATINI realizaron un CD con temas propios "Mil noches mil mañanas" que estuvo entre los nominados.
------------------------
Este es un disco de versiones de las mejores canciones del rock nacional.
Es muy interesante porque simplemente esa banda que hace las versiones de nuestros grandes temas de siempre, logra adaptarlos muy bien y es recomendable.
Cortesia de Víctor Montero y Nair Clúa de http://nollorespormiarg.blogspot.com/
Gabriela Hernández- Voz y yo (2006)
1- El adiós
2- El breve espacio en que no estás
3- En estos días
4- Fuimos
5- Manifiesto
6- Océano
7- Romance de la luna tucumana
8- Sombras de la China
9- Volveré siempre a San Juan
Nacida en Rosario de Sta. Fé, Argentina, Gabriela Hernández es docente de música y cantante.
Luego de estudiar piano, teoria y solfeo en el Instituto Scarafia y recibirse de maestra de música con especialidad en piano en la Escuela Nacional de Música; Gaby Hernandez ingresa al grupo humoristico musical "I-Momenti" como instrumentista (guitarra, teclado, bajo) y cantante en el año 1989.
En el año 1994 integra el trío de humor y música "Humoral", junto a Gaby Greveno y Jorge Salcedo, y ya para el 95 y 96 Gaby actua como cantante invitada del grupo instrumental "La Cabeza Descalza" en diversas presentaciones.
En el trayecto 1997-2001 Gaby actua como cantante solista de la banda de Jazz-Rock "Gato a La Naranja".
En 2003 presenta como solista un repertorio de canciones de Silvio Rodriguez, Serrat, Sting, Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Víctor Heredia y algunos temas característicos de la Bossa Nova junto a Daniel Chazarreta (guitarra), Fernando Matiotto (teclado) y Carlos Fioretti (bajo).
2006 es el año donde se edita el CD "Voz y yo".
Ya en 2008, Gaby integra la agrupacion "Rosario Lounge", que versiona canciones pertenecientes al jazz, bossa y latinos.
Su blog?? Espacio Música
Cortesia de Víctor Montero y Nair Clúa de http://nollorespormiarg.blogspot.com , con permiso de la artista.
Abaddon (1983)
01- Apurando el tiempo
02- No es computable
03- Viaje nocturno
04- Mi fin esta cerca
05- Expreso alfa
06- Brillo láser
07- Línea blanca
Uno de los tempranos intentos tecnos que se hicieron en el pais, antes de Los Encargados y de otros grupos como Klan X.
Interesante.
Cortesia de Ricky
domingo 25 de octubre de 2009
Federico Moura - Demos (1988)
Luego de que se le diagnosticara el Sindrome de Inmuno Deficiencia Adquirida (S.I.D.A.) en Brasil durante la grabación de "Superficies de placer", Federico Moura comenzó con las composiciones y grabaciones del que sería su primer disco solista. En el colaborarían Gustavo Cerati, Pedro Aznar, Caetano Veloso y Gilberto Gil entre otros. Estos son solo 6 temas, los cuales aún permanecen inéditos. Lamentablemente, su muerte impidió la edición de ésta obra que es muy buena, con un estilo similar a Superficies de placer.
Este es un homenaje a unos de los grandes cantantes que dió nuestro rock, a pocos días del 23 de Octubre, fecha en que hubiera cumplido 58 años.
Si alguien tiene mas temas, por lo que se sabe, tenía muchos compuestos, o sabe algo mas de ésta historia, estaría bueno que lo comparta.
link adicional
Jorge Haro - Fin de siècle (1999)
Compositor, artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Ha editado seis trabajos: Works based on field recordings (Sudamérica Electrónica, 2008), early works_8991 (online ep, Experimenta Club, 2007), u_xy (audio CD, fin del mundo, 2005), u_2003 (CD-R extra + net-disc, Fin del mundo, 2003), Música 200(0) (CD extra, Fin del mundo, 2001) y Fin de siècle (CD extra, Fin del mundo, 1999). Tiene además piezas de música y de vídeo en distintos compilados publicados en Argentina, Canadá, USA, España, Suiza y Polonia.
Mellonta Tauta- Ocean (Maxi CD) (1994)
Banda marplatense integrada por Leticia Solari y Daniel López Quiroga
Maxi Cd editado por el sello Hyperium- Rough Trade
Grabado en Firenze- Italia en estudio Blue Velvet
Influencias 4AD, Cocteau Twins, Dead Can Dance
Cortesia de siete delfines
URL FREE:1 - Compilado (1999)
rain - frecuencia infinita
organoise - sector 7g
skalectric - el signo
elegant - audioperu
lusty - ronan portela
terminus - piloto pirx
compilado ambient y techno del sello URL Records.
cortesia de los siete delfines
Earzumba
Christian Dergarabedian a.k.a Earzumba es uno de los más atrevidos musicos de Argentina explorando en la sampladelia, pop,improvisación libre,electroacustica y drone.En su trabajo el humor,la meditación interpenetracion y el caos están siempre presentes tratando de fundir la musica experimental y popular en una sola. (K.G.)
Nos cuenta:
"En 1993 fundé Reynols junto a Conlazo y Courtis siendo parte del proyecto los 2 primeros años.Desde entonces inicié mi faceta solista bajo el alias de C.D. y actualmente bajo el de EARZUMBA.TAMBIEN COLABORE CON : LOS VISITANTES,ERNESTO DIAZ INFANTE, FRANCISCO LOPEZ ABSOLUTE NOISE ENSAMBLE, ALAN COURTIS, DAMO SUZUKI,BOB MARSH ,PAULO BETO,PALO PANDOLFO,ROBERTO CONLAZO ENTRE OTROS."
mas info http://www.myspace.com/earzumba
http://www.earzumba.com/
"Al estar fuera de catalogo gran parte de mi discografia y al haber sido editada en su mayoria fuera de Argentina paso links de los siguientes 7 albums para quien quiera bajar y escuchar:"
“UN PIANO EN LA GARGANTA” editado por drone records ,alemania 2003: “EP que es un majestuoso acercamiento a una pared de sonido presente,densa e intensa.Este es uno de los grandes lanzamientos de DRONE, que dan sentido al nombre del sello.”(VITAL)
http://www.archive.org/details/UnPianoEnLaGargantaC.d.a.k.a.EarzumbaDroneRecordsgermany2003
Género: drone
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
“PLAYBACK EMOTIVO” editado por the locus of assemblage,Escocia 2003 : Mini cd sampladelico de lo-fi donde cumbia,electrorock,freak out tecno e inclusive una version de fur elise de Beethoven se dan la mano en ritmos espasticos e impredecibles!!!
http://www.archive.org/details/playbackEmotivoEarzumba
Género: sampladelia,collage,electronica
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
"AFUERA DE LA NARANJA" Editado por AUDIOBOT ,Bélgica 2005: "Un album bien variado en climas y atmósferas y lo suficentemente equilibrado para que cuando termina uno llegué a pensar :
¡qué pena hubiese deseado que durase más!! " VITAL
Protofunk,climas siniestros,marchas épicas y mucho ruido en este disco que es una montaña rusa de sonido pero repleto de detalles.
http://www.archive.org/details/AfueraDeLaNaranjaEarzumba
Género: Ruido,collage,electronica
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Hermoso movimiento (Editado por DIALSINFIN 2004)
El disco es un collage vertiginoso de manal,caetano veloso,tanguito,palito,cientos de bluseros,jackson do pandeiro,seru giran,almendra y los bombos tehuelches entre otros.
No es un remix sino obra generada a partir de muestras d otros artistas: sampladelia100%
“Diestro audiocollage y sampladelia,hermosamente ejecutado y producido.Una experiencia envolvente y abordable”(THE WIRE)
http://www.archive.org/details/HermosoMovimiento
genero: sampladelia,electroacustico
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Florece escondido (editado por dialsinfin 2004)
Este album es electrónica oscura e hipnotica con aires de blues y folklore de argentina como el cover del valseado "la vestido celeste".
"Estamos ante la presencia de una realizacion de excelencia" (TOUCHING EXTREMES)
http://www.archive.org/details/FloreceEscondidioEarzumba
genero: sampladelia,electroacustico
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Bestia infernal (editado por dialsinfin 2006)
Este album es pura sampladelia: Billy Joel,Metallica,toneladas de bluseros,Cage,Elvis,Bowie,toneladas de publico y bandas de r&r ,Screamin Jay Hawkins, "siglo xx cambalache", más una improvisacion al piano,un track electroacustico y un bonus track de 30 MINUTOS DE puro drone grabado en vivo por RADIO BREMEN en alemania!
http://www.archive.org/details/BestiaInfernalEarzumba
genero: sampladelia,electroacustico,drone.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
REAL RUIDO PASTIZO" (Editado por Editions zero,Grecia 2007)
Este album tiene una dinámica que funciona perfectamente como música para peliculas ,dando la idea de un album guionado.Incluye un mash up entre Bernard Herrmann y Silvestre Revueltas y una deconstruccion de "No tan distintos" de sumo.
http://www.archive.org/details/RealRuidoPastizoEarzumba
genero: sampladelia,electronico
Ronan - Ronan (2000)
que te dicen todos?
smooth
sand
step up the tempo
camera
delision
klone
teknomia
plasmatik
trial
third eye
smooth (index deep n bass mix
slow n jamin
Producido por Ronan Portela y Tweety Gonzalez
Invitados: Tweety Gonzalez y Alina Gandini
Cortesia de siete delfines
Quienes Somos
QUIENES SOMOS PRESENTA SU PRIMER VIDEO OFICIAL:
EN MI Y EN TI TAMBIÉN
BACK STAGE
La banda rosarina residente en Buenos Aires, Quienes Somos presenta su primer video oficial del tema En mi y en ti también, corte de su disco debut El fin de la distancia.
Habrá show de presentación de disco y video en Capital y en Rosario. El día viernes 6 Noviembre a las 21 Hs. Quienes Somos se presenta en El Marquee. (Scalabrini Ortiz 666. Capital Federal.) y el día sábado 21 de noviembre en The Wall (Buenos Aires 912 - Rosario) .
www.quienesomos.com.ar
Comentarios:
“Enrolado en la onda punk-rock, el energizado grupo Quienes Somos impacta con su poderosa base de guitarras…Muy bueno…” Charly Borja para Descongelando Mentes. Nota completa: http://www.descongelandomentes.com.ar/amasijando_discos/rock_pop_a.html
“Cuando ya pensábamos qué más podía dar el punk rock, nos llega el primer trabajo de Quiénes Somos para mostrarnos y mostrarse lo que saben hacer…” Rubén Sacchi. – Desmenuzarte mejor. Nota completa: http://desmenuzartemejor.blogspot.com/2009/09/el-fin-de-la-distancia.html
“…Estamos ante una banda promisoria…” Walter Fauda – El órgano de Wef. Nota completa: http://elorganodewef.spaces.live.com/default.aspx
…”Da gusto que haya jóvenes músicos con talento y ganas, demostrando que se puede ser personal y tener un estilo propio, dentro de un género que aparentaba estar agotado. Excelente.” Marcela Kruger –FM Radio Cultura 97.9 – Programa Volver a la Magia.
http://erebosteatro.jimdo.com/lanzamientos-nacionales-reseñas-y-recomendaciones/quienes-somos-el-fin-de-la-distancia /
jueves 22 de octubre de 2009
Leon Gieco y su Banda de Caballos Cansados (1974)
02 - Dime que estás llorando.
03 - Cuando me muera quiero.
04 - Un día Baltazar.
05 - A Gerónimo Josué.
06 - John el cowboy.
07 - Ramos de manzanillas.
08 - A veces mi pueblo azul es gris.
09 - Ahora caete aquí.
10 - Algo fuerte amigo.
11 - Mil gaviotas muertas.
Gieco empezó a trabajar a la temprana edad de ocho años. Compró una guitarra con su propio dinero, y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. También tocó con la banda de rock Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos.
A los dieciocho años fue a probar suerte a la Ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia, y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.
Consiguió tocar con diferentes artistas, entre las cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y 1973.
Juan Carlos Cáceres - Malón "El camino" "Dale negro" (1972)
Juan Carlos Cáceres, músico de jazz y arreglador argentino
Emigró a Francia a fines de los 60s
En 1972 edita un disco bajo el sello Fontana, componiendo y arreglando todos los temas, acompañado por músicos franceses , y Miguel Abuelo (que un par de años mas tarde grabaría Miguel Abuelo et Nada)
Por lo visto Et Nada no es lo único que grabó Miguel Abuelo en Europa
Quien sabe que otras sorpresas habrá por ahi
Los Visitantes- Desequilibrio (1998)
Federico Gahzarossian: bajo y coros
Horacio Duboscq: saxo y clarinete
Karina Cohen: coros y percusión
Marcelo Belén: batería
Marcelo Montolivo: guitarra
Roberto Palo Pandolfo: voz y guitarra
De los shows en pubs y discotecas, Los Visitantes (herederos de Don Cornelio y la Zona) se consagraron como Grupo Revelación de 1992, según el Sí de Clarín, y eso les abrió el camino a la grabación del primer álbum, "Salud Universal" (1993).
La repercusión de este trabajo los llevó a participar de la gira bautizada "El Nuevo Rock Argentino" que pasó por Córdoba y por el Gran Buenos Aires.
El segundo disco, "Espiritango", producido en 1994 por Andrés Calamaro, se coronó como el Mejor del Año, en la encuesta que el Sí de Clarín realiza entre los músicos más importantes. Fue presentado en el Teatro Astros en agosto del '95. En esa ocasión se registraron algunos temas, que serían editados en un tercer álbum totalmente en vivo, llamado "En caliente". «La idea es aprovechar el excelente momento de la banda y dejarlo registrado para siempre», comenta Palo. La placa también incluye algunos inéditos ("Paloma") y el tango "Sur", acompañado por el bandoneonista Ernesto Baffa. A fines de septiembre tocaron en Obras, junto a La Portuaria y Los Brujos.
En 1996 firmaron un importante contrato con la discográfica internacional MCA, que los tomó como los artistas centrales en su desembarco argentino. "Maderita" fue el primer disco para este sello. Alejandro Varela había reemplazado a Montolvino en la guitarra y Gorostegui se alejó de la banda.
Discografía
Salud Universal, 1993
Espiritango, 1994
En caliente, 1995
Maderita, 1996
Desequilibrio, 1998
Herido de distancia, 1999
Palo Pandolfo, Karina Cohen, Federico Ghazarossian, Horacio Duboscq, Alejandro Varela y Marcelo Belén
Producido por Michel Peyronel
Ingeniero Alvaro Villagra
Cortesia de siete delfines
Esteban Castell - Cubos (1998)
1 Todo lo que pesa un tren
2 Cubos
3 Despertando
4 Ser largo
5 Tus ojos
6 Pájaros
7 Cintas
8 Improvisación
Inventor, músico, artista plástico, Esteban Castell se parece mucho a uno de esos sabios locos que se entusiasman enrareciendo el mundo. Ya urdió un disco que cambia según el contexto en el que se lo escucha (el Cotidiáfono). Ya grabó tres discos perturbadores (Adrogué, Cubos, Sincro). Ya mostró el audiovisual Elipse, realizado con Alicia Herrero, en el prestigioso N.G.B.K de Berlín y la Rothe Fabrike de Zurich.
Cortesia de siete delfines
Medusa - A dos pasos del cielo (2003)
Bruno Maccari - voz
Marcelo Montolivo - guitarras
Gustavo Riposatti - bajo
Dany Palmeri - bateria, programacion, coros
“Fue como hacer un disco de Queen con dos pesos”, dice Marcelo Montolivo acerca de la grabación de A dos pasos del cielo, el álbum debut de su banda Medusa, que él mismo produjo. Y recuerda entre carcajadas el “diálogo artístico” con Daniel Melero, que masterizó algunas canciones y sufrió junto a la banda. “Daniel me llamaba, desesperado, y decía: ‘No lo puedo comprimir más. ¡Mirá cómo suena! ¡Es ominoso! ¡Me corre frío por la espalda!’.” Por fin, después de dos años, le pusieron punto final. Y consiguieron lo que querían: un disco que suena épico, teatral, enorme, pero también rockero y directo.
A dos pasos del cielo es una rareza en el panorama del rock nacional, porque no se parece a nada, pero refiere a todo. “Anocheciendo” es una canción muy Suede, muy glam elegante, pero enseguida pueden pasar al glam vulgar de Gary Glitter en “Calor”. O cerrar con “Piel caracol”, una épica con coros y orquesta que sube y sube citando a “Hey Jude” de los Beatles. “Esperar” cita a The Supremes, “Prefiero soñar” tiene un solo a la Steve Jones (Sex Pistols) y “Cambia si te vas” es puro Phil Spector, pared de sonido incluida. Otras influencias claras son Mick Ronson –el mítico guitarrista de David Bowie– y ¡el pop italiano de los setenta! Montolivo y el cantante de Medusa, Bruno Maccari, se confiesan fans de Raphael y Mina, pero fans serios, sin que la burla se cuele en la devoción. “Somos serios”, dice Bruno. “En la foto del disco no quisimos sonreír, no hay nada de qué reírse. Si en algo coincidimos con Marcelo es en que nos molestan mucho los grupos divertidos. Estamos inmersos en la realidad de este país, pero nuestra respuesta no es literal, no es un reflejo ingenuo, sino una propuesta que motiva y abre.”
Cortesia de siete delfines
Santa - Templario (1986)
02-Un Minuto Más.
03-Templario.
04-Fuego En El Alma.
05-Morgana.
06-Detrás De Tus Pecados.
07-Corazón Loco.
08-Por La Espalda.
09-No Sabes Como Sufrí.
10-Dama De Noche.
La Favorita - Suspendiendo tu mambo (2002)
1 - Oprobio
2 - Un Tigre
3 - Hastio
4 - Va Por Ahi
5 - Avisporro
6 - Irlandes
7 - Springfield
8 - Carmen
9 - Segun Cami
10 - Cumbia
11 - Anatomia
12 - Bobo Triste
Pablo: guitarra y teclados
José Luis Castro: voz
Lautaro Fantasía: bajo y coros
Mariano Sagasta: guitarra
Walter Sidotti: batería
Discografía
La Favorita, 1997
Suspendiendo tu mambo, 2002
Website oficial:
http://www.lafavoritarock.com.ar/
Página oficial en MySpace:
www.myspace.com/lafavoritarock
Cortesia de Sergio, de http://biglou-fratu.blogspot.com/
La Favorita - La Favorita (1997)
1.Paisaje homicida
2.Hollín
3.Ahora va a llover de nuevo
4.Silvano
5.EME-EME
6.Las patas en la fuente
7.El mozo español
8.Espantapájaros
9.6 y 15
Cortesia de sergio brattelli
http://biglou-fratu.blogspot.com/
lunes 19 de octubre de 2009
Andres Calamaro- En Cosquin Rock (2005)
1. El salmon (2:52)
2. Tuyo siempre (3:25)
3. Te quiero igual (4:05)
4. Clonazepan y circo (3:31)
5. Para no olvidar (4:40)
6. Los aviones (4:14)
7. Paloma (5:06)
8. Vigilante medio argentino (2:39)
9. Mi enfermedad (4:13)
10. La libertad (3:28)
11. Media veronica (4:50)
12. Flaca (3:54)
13 Una bomba
14. Crímenes perfectos
15. Copa rota
16. Ok perdón + Alta suciedad
17. Nos volveremos a ver
18. Días distintos
19. Costumbres argentinas
20. Estadio Azteca
21. No se puede vivir del amor
El primer recital que da Andres Calamaro despues de seis años sin pisar un escenario.Fue en el Cosquin rock 2005 junto a la Bersuit Vergarabat.
Cortesia de Daniel Termine
Los Perros - 4 (1994)
Donde quiera que vayas
Envíamelo
Ella feliz está
Estaremos juntos
Todo un problema
A veces
El molesto
Me puede picar
Lo sé
Aquí estaré
Sin decirte nada
Sólo esta noche
Originalmente bautizados Los Perros Calientes, acompañaron a Fabiana Cantilo en la presentación en vivo de su primer álbum, "Detectives" (1985). Fueron su banda estable para grabar la segunda placa, "Fabiana Cantilo y Los Perros Calientes" (1988). Este trampolín les sirvió para comenzar un camino propio, con el disco de 1989 y "Cuando cae la noche" (1991), con dispar repercusión. Paralelamente, Gabriel Carámbula, guitarrista, cantante y principal compositor, también formaba parte de la banda soporte de Fito Páez.
La tercera placa, "Perfume y dolor" (1992), marca el debut de la nueva formacion: Carámbula, Gardy Pays (guitarra), Charly Campos (bajo) y Ricky Gonzalez (bateria). Andres Calamaro tocó como músico invitado. Entre las 12 canciones se destacan un cover en plan soul del "El Viejo" (Pappo's Blues) y una versión en castellano de "Bajo la Rambla", melodía atemporal cantada en su momento por Los Rolling Stones y Los Gatos Salvajes. El resto son composiciones propias que transitan el beat y el rythm and blues. Carámbula prefiere definirlo como "música ciento por ciento Perros", pero no reniega del rol de grupo clásico que llevan adherido. "No hay más nada que inventar, en ese sentido creo que somos hijos de Jagger y Lennon".
Fueron la banda telonera de Fito Páez en su Rueda Mágica Tour '93 por todo el país, en la presentación del disco "El amor después del amor". Allí tuvieron la oportunidad de presentarse ante 80.000 personas en total, en el estadio de Velez.
Discografía
Los Perros Calientes, 1989
Cuando cae la noche, 1991
Perfume y dolor, 1992
4, 1994
Los Super Ratones - Segundo tiempo (1991)
01. Cruzando el mar
02. Marilí
03. Dormir tranquilo
04. Sos un disfraz
05. Nadine
06. Estoy mirándote
07. Surfin' Safari
08. Qué se yo
09. A la luz de la luna
10. Dejame hablar
11. Algo mejor
12. No engañes a mi corazón
13. Alguna vez
14. Nada más
15. No tengo hogar
16. Beach Boys Medley
Fernando Blanco: bajo y voz
José Luis Properzi: batería y voz
Mario Barassi: guitarra y voz
Oscar Granieri: guitarra y voz
Esta banda nació como trío en Mar del Plata en 1985 y se llamaba, simplemente, Los Ratones. Al año siguiente se incorporó una segunda guitarra de Barassi, ganaron el premio a la banda revelación del Festival de la Juventud y mutaron el nombre a los Súper Ratones.
Tras cinco años de presentaciones por la costa, firmaron un contrato para el álbum debut, "Rock de la playa", que logró venderse como disco de oro.
"Segundo tiempo" (1991) fue presentado en Obras, lo que marcó el desembarco masivo de la banda entre el público porteño, quien los encasilló como los herederos del sonido de los Beach Boys norteamericanos.
En 1993, invitados por Jerry Lee Lewis, viajan a EEUU donde graban su tercera producción "Aire para respirar". Además de contener una sesión en los míticos estudios "Sun" el disco estuvo producido por D.J. Fontana, baterista de Elvis Presley, quién además tocó en cuatro temas, entre los que se destaca la versión en castellano del ya clásico "No seas cruel". Fue presentada cuando telonearon en 1996 a Johnny Rivers, en un teatro de la Avenida Corrientes.
Luego de un descanso, en el '95 graban "Reciclable", que los devuelve a un estilo más pop con un material muy variado y donde sobresale las canciones "Con cariño, yo" y el clásico de Bob Dylan, "Mis páginas del pasado".
En el '96, el grupo muestra una evolución sonora y una madurez musical, desarrollando un estilo más personal en el disco "Zapping club", que arroja los cortes "Me muero por vos" y "Karma sin quemar".
En 1998 presentan su sexto disco, "Autopistas y túneles", producido por Juanchi Baleirón (guitarrista de Los Pericos). "Aguafuertes" fue el primer corte.
"Como estamos hoy" fue el primer corte difusión del disco "Mancha registrada" (2000). Este tema se convirtió en un superhit que sonó en todas las radios y canales de televisión, e incluso fue nominado en los Grammy Latinos. Otros títulos de la placa son: "Otro día en la vida", "Cornalitos fritos" y "Cosas perdidas".
«Nuestro objetivo fue grabar un disco que te den ganas de volver a escuchar», comentó en su momento el bajista y cantante Fernando Blanco. «Si bien somos una banda con una influencia muy clásica, estuvimos abriendo la cabeza e incorporando formatos y sonidos nuevos, canciones experimentales y psicodélicas».
La octava placa fue "Urgente", editado a mediados de julio del 2003. Compuesto en medio de las giras por Europa y Estados Unidos, fue producido por Juanchi Baleirón y contiene trece temas, cuyo corte difusión es "Sube y baja". El mayor desafío de éste disco fue, precisamente, ser el sucesor de "Mancha registrada", y poder demostrar que el éxito no había acabado con su creatividad.
A comienzos del 2005, Fernando Blanco editó "Blanco móvil", su primer álbum solista.
En pleno festejo por los 20 años de la banda, reeditaron "Urgente" acompañado de un DVD con diez videoclips y el concierto completo del Quilmes Rock 2003.
En plena gira por Europa y con la mezcla del nuevo disco a mitad de camino, Fernando Blanco anunció su alejamiento de la banda. La placa, que tiene el título "Viaje al centro de la periferia", promete 15 nuevas canciones y contó con la participación como invitados de Juanchi Baleirón (guitarrista de Pericos y habitual productor de la banda), Tavo Kupinsky (guitarrista de Los Piojos), Mafia (baterista de Kapanga) y la sección de vientos y percusión de los Auténticos Decadentes y la sección de vientos de La Mosca.
Babú Cerviño - El mundo está tan dado vuelta (1986)
Babu participo como tecladista en Tantor y las bandas de Victor Heredia, David Lebon y Raul Porchetto , antes de presentarse como solista.
De estilo baladistico al estilo de Gabriel Ogando o Alejandro Lerner, este es su segundo disco.Cortesia de Marcelo Beltramo.
Dr. Rock - Nada cambiará (EP) (1999)
Julio Carbonaro: batería
Marcelo Roascio: guitarra
Skipy Batista: bajo
Esta banda de rock & roll nació en 1981 e hizo su primera aparición en Huracán de San Justo, con su formación original: Marcelo Roascio (guitarra), Héctor Gradin (voz y guitarra), Enrique "Skipy" Batista (bajo) y Rubén Bloise (batería).
Recorrió el circuito del under de esa época, diversos escenarios como el viejo Einstein o el teatro Bambalinas, como así también festivales como B.A. Rock, Estudiantes de Buenos Aires, All Boys y Microestadio de La Plata, entre otros.
En estos shows participaban artistas como Riff, Memphis, Sumo, Los Redondos (aún sin el Indio Solari), V8, Dulces 16, Los Abuelos de la Nada y Juan Carlos Baglietto.
Esta primera época de la banda termina a principios de 1984, previo cambio de baterista (ingresa Sergio Corti), con un par de demos grabados, de los que aún se conservan algunas copias.
Catorce años después, en 1998, deciden hacer una presentación "para recordar buenos tiempos, una reunión de viejos amigos, tanto arriba como abajo del escenario". Lo hacen con la formación original (Marcelo, Héctor, Skipy y Rubén) y se presentan el 11 de diciembre en La Colorada (Caballito), con los mismos temas de aquella época.
Pasado el verano, la decisión de seguir adelante ya estaba tomada, con Julio Carbonaro como nuevo baterista. A fines del '99 grabaron un EP denominado "Nada cambiará", una producción independiente con cuatro temas.
Durate todo el 2000 se abocaron a componer nuevos temas, a aggiornar las viejas canciones y a presentarse en una cincuentena de shows. Para octubre, la banda sonaba lo suficientemente ajustada como para ingresar nuevamente a estudios y grabar "Yo ya oí", el disco producido por ABD Records, lanzado a mitad del 2001.
El tema "Algunas cosas" fue incluido en el "Compilado de Rock Independiente" del sello ABD Records junto a otros artistas como Palo Pandolfo, Blues Motel, Carajo, El Soldado, entre otros.
En el 2003 editaron otro EP, "Entretiempo", con dos temas propios y covers de los Rolling Stones y Michael Jackson.
"Sigue la noche" es el segundo disco de la banda, editado a comienzos del 2005. Está compuesto por doce canciones propias, cuya temática va desde las historias cotidianas hasta los temas de propuesta. Cuenta con invitados como Miguel Botafogo, Luis Robinson y Pappo.
Norma Peralta - La fuerza del diálogo (1973)
Pacundina;
Irene;
José Dolores;
Carcará;
Oh, pararillo que cantas;
El Fiero;
Zamba de la pena;
Alegres eran mis ojos;
A una paloma;
Sirilla de la Candelaria;
Zamba del indio Serapio;
Canción del Centauro.
Norma Peralta con Naldo Labrín en guitarra
Nada que ver con el rock, excelente folklorista, hermana de Miguel Abuelo.
Notese el tono de voz, el cual es casi identico al de Miguel.
Excelente disco sin dudas.
Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre - Entra (sos bienvenida a casa)/ Tu alma contenta cantarà (simple) (1978)
2 - Tu alma contenta cantarà
Simple del grupo editado por Microfon, antes de pasar al sello Sazam.
El primer tema esta cantado por Maria Rosa Yorio, el segundo es una colaboracion en guitarras de Nito y el mono Fontana, quien arreglo los temas.
estos dos temas no salieron en ningun LP del grupo.
Cortesia de Gerardo
Los Cachorros - Los Cachorros (2004)
Cortesia de Guille
Excelente banda de potente rock y blues.
El disco fue grabado en marzo del 2004 en "La Vitrola Records " Parana, Entre Rios
Integrantes:
dante caiaffa - voz y guitarra
leo caiaffa - bajo
rodrigo cañete - guitarra
ariel lovato - baterםa
gaston barbieri - armףnica
Invitado:
leo duarte en percusion.
viernes 16 de octubre de 2009
No se olviden del ingeniero!!
Era la frase que me ponia Mario Breuer, en un mail ... para hacerme recordar que no solo hubo musicos que crearon el rock argentino...
Y si, uno se olvida... En su afan de hacer recordar al mundo la existencia de los grandes musicos y artistas que tuvo y tiene nuestro pais, uno se olvida de citar a quienes hicieron posible el sonido, y gran parte de la originalidad, la buena produccion, y el criterio, de gran parte de los discos que tanto amamos.
Por supuesto que me refiero a los llamados en su momento "tecnicos", ahora mejor llamados "ingenieros de sonido" , que durante todo este tiempo aprendieron el oficio, que no se conocia ,ya que hasta el momento de crearse el rock aqui por lo general los tecnicos eran ,en el mejor de los casos y con las debidas excepciones ,simples sonidistas acostumbrados a cumplir un horario, acostumbrados a un sonido chiquito, poco arriesgado.
Nuestros ingenieros aprendieron a grabar instrumentos electricos, mejorar el sonido, perfeccionarse, instando a una mejor produccion, hasta llegar a un punto en el cual la musica grabada en Argentina ahora ya no tiene que envidiarle a cualquier produccion extranjera, no solo en calidad , sino en sonido y produccion. Y no solo en el rock...
Desde aqui un GRACIAS enorme a los pioneros, entre otros a: Osvaldo Casajuz, Tim Croatto, Carlos Piriz, Jorge Da Silva , Norberto Orliac, y el mismo Billy Bond, que grabaron los primeros discos, inolvidables discos.
Pasando por los grandes ingenieros de fines de los 70, y los 80, entre los que debemos citar a Amilcar Gilabert, Gustavo Gauvry, Roberto Fernandez, el troesma Mario Breuer, y Mariano Lopez.
Y desde alli, los que vinieron...
A todos ellos, muchas pero muchas GRACIAS nuevamente!!
Farenheit - Free rock (1990)
02- No te mientas
03- Blues del cura
04- Las sombras pasan
05- Circus
06- Noche en punta indio
07- Bastaría la pasión
08- Caída libre
09- Desata tus ilusiones muertas y llévalas
Gonzalo Romero: guitarras y coros
Julio Lastra: batería y percusión
Leonardo Giordano: piano y teclados
Lolo Micucci: piano, teclados y coros
Ricardo Baldoni: bajo
Sergio Coronel: voz
Cortesia de Sergio
Soda Stereo - Estadio Obras (Video del concierto) (1986)
Pescado Rabioso - En el Teatro Olimpia (1972)
01 Blues de cris
02 Pibe
03 El jardinero (temprano amaneció)
04 Mensaje de las larvas
05 Dulce 3 nocturno
06 Me gusta ese tajo
07 Suave lumedana
Pescado Rabioso fue una banda argentina de rock-blues, liderada por "el flaco" Luis Alberto Spinetta y acompañado por el baterista Black Amaya y el bajista Osvaldo "Bocón" Frascino. Formada en 1971, se disuelve en 1973, habiendo pasado por ella el teclista Carlos Cutaia y David Lebón en sustitución de Frascino. A pesar de haber durado poco tiempo, su estilo y originalidad musical generó una revolución en el rock argentino, dejando una huella indeleble en el mismo.
Después de la separación de Almendra, Luis Alberto Spinetta decidió formar Pescado Rabioso, con Black Amaya y Osvaldo "Bocón" Frascino. Fue presentada ante la prensa en octubre de 1971, aún antes de bautizarla. Después, se presentó el 5 de mayo de 1972 en el cine teatro Metro como un trío. Luego, participó del Festival Buenos Aires Rock II e hizo diferentes presentaciones en Buenos Aires y La Plata.
En junio de 1972 se presentó ante más de mil personas en el teatro Atlantic, antes de lanzar su primer disco. Ese año comenzaron a grabar Desatormentándonos, placa debut de la banda, en los estudios Phonalex, que fue editado por Microfón. Para el final de la grabación este disco se incorporó Carlos Cutaia en teclados en forma definitiva, que colaboró en el tema "Serpiente (viaja por la sal)" y David Lebón que venía de Color Humano donde tocaba la batería, para remplazar a a Bocón en el bajo (quien no participo de la grabacion del mismo). Ese mismo año protagonizaron la película "Hasta que se ponga el sol" (1972), dirigida por Aníbal Uset.
En noviembre del año 1972 comenzaron las grabaciones en Phonalex del álbum doble, Pescado 2, que quedó listo para finales de enero de 1973. Pero luego del lanzamiento del segundo LP el grupo se disolvió ya que al ser un disco doble, duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. Esos inconvenientes derivaron en roces internos que culminaron con la separación de la banda.
Al quedar pendiente grabar un disco más con el sello Microfón, Luis Alberto Spinetta grabó Artaud con los temas que tenía para el grupo, que terminó siendo un trabajo solista pero con Carlos Gustavo Spinetta(hermano de Spinetta)en bateria , Rodolfo García en batería y coros y Emilio del Guercio en bajo y coros, estos ultimos de la banda almendra. Todos los temas fueron creados por Spinetta, aunque el crédito del disco pertenece a Pescado Rabioso, demostrando a los ex miembros del grupo que Pescado era una creación de él e independiente a los otros músicos que la integraban. El disco fue presentado en una serie de recitales en el Teatro Astral.
“Viendo con perspectiva lo que fue Pescado Rabioso, creo que se dio un procedimiento al revés que el de Almendra”, sostuvo Spinetta en el libro de conversaciones con el escritor Eduardo Berti. “Si el primer disco de Almendra fue dulce y el segundo fue agresiva, en Pescado sucedió que a la altura del segundo disco yo traté de ‘almendrizar’ el sonido. Después, en Invisible, creo que llegué a la toma de conciencia de un punto de equilibrio entre ambos mundos”.
Charly Garcia - Buenos Aires Vivo (Video) (1999)
27 de febrero de 1999
Puerto Madero, Buenos Aires
Durante la semana previa al 27 de febrero de 1999, los titulares de los diarios se repartían entre dos temas: el apagón de Edesur, que dejaba sin luz a media ciudad (incluso al escenario de Buenos Aires Vivo III), y el proyecto floydesco de Charly García de evocar los años de la dictadura tirando muñecos al Río de la Plata desde varios helicópteros. La idea del músico había provocado la reacción de Hebe de Bonafini, presidenta de Madres de Plaza de Mayo, y levantado gran revuelo en los medios de difusión. Si a todo eso se le sumaba el hecho de que muchos de los shows de García durante los 90 habían sido cancelados o boicoteados por el propio Charly, la sensación de enfrentarse a lo imprevisto -donde cualquier cosa podía suceder- estaba latente en aquella noche de Puerto Madero. Y lo que sucedió, finalmente, fue que García dio un concierto brillante, como aquellos que se extrañaban desde la presentación de Piano Bar. Los momentos de emoción fueron muchos: la apertura demoledora con "Cerca de la revolución"; la nostalgia de Sui Generis con "El show de los muertos" (con Nito Mestre sobre el escenario), y el "Sweet Home Buenos Aires" que compartió con Javier Calamaro (a quien, irónico y venenoso, Charly presentó como su "cuñado"). Pero el pico llegó al final de la primera parte del recital, cuando García invitó a escena a sus "amigas": las Madres. En el abrazo público entre el músico y Bonafini murieron todas las diferencias. No hubo helicópteros ni muñecos, sólo buena música y una sensación de disfrute total para más de 300 mil personas: por unas horas, en Buenos Aires se había hecho la luz.
ENLACES:
http://rapidshare.com/files/136143983/charly_garcia_buenos_aires_vivo_III.part8.rar
http://rapidshare.com/files/136140125/charly_garcia_buenos_aires_vivo_III.part7.rar
http://rapidshare.com/files/136103773/charly_garcia_buenos_aires_vivo_III.part6.rar
http://rapidshare.com/files/136090342/charly_garcia_buenos_aires_vivo_III.part5.rar
http://rapidshare.com/files/136077170/charly_garcia_buenos_aires_vivo_III.part4.rar
http://rapidshare.com/files/136061680/charly_garcia_buenos_aires_vivo_III.part3.rar
http://rapidshare.com/files/136048794/charly_garcia_buenos_aires_vivo_III.part2.rar
http://rapidshare.com/files/136036490/charly_garcia_buenos_aires_vivo_III.part1.rar
Piero - Un hombre comun (1984)
Grabado en vivo en el Estadio Obras
01 - Y mi padre no sabia
02 - Otra vez cambio de casa
03 - Un hombre comun
04 - La inundacion n° no se cuanto
05 - Vos y yo
06 - Que se vayan ellos
07 - Para ser humano
08 - IAEUOM
Nietos de Noche- Bahia White (1998)
Liza: gtr y voz
Her Black: batería
Diego Quiroga Pezzali: Bajo
Nighimen: sintetizador
San Fernando: Gtr y coros
Grabado por Marcelo Belén y Fanta Beaudoux
Ingeniero y Mastering: Fanta Beaudoux
Cortesia de "siete delfines "
Skiltron - Beheading the liars (2009)
.bmp)
El álbum tiene las canciones, el concepto y la actitud necesaria para volarte la cabeza a la primera audición, y lo importante es que la banda de Emilio Souto revalida esas credenciales sobre el escenario sin problemas. Allí conforman un sexteto demoledor con sus uniformes faldas rojas de kilt y el gigante Diego Valdez (enfundado en prendas negras) dominando la escena con sus paseos feroces y una voz que es requerida por montones de grupos en el país por su garra y solvencia. Muy parejos instrumentalmente, desde las guitarras de Souto y Juan José Fornés a la base rítmica de Matías Pena y Fernando Marty, la atmósfera pagana queda definida ante todo por el pelirrojo Pablo Allen, a cargo de la gaita escocesa, el tin whistle y demás exquisiteces. El ensamble y la energía quedaron plasmadas de manera asombrosa en este segundo disco, que cuenta además con invitados de lujo: miembros de Skyclad, Korpiklaani y Stille Volk, amén de la aparición de Seoras Wallace, del clan Wallace, como narrador.
martes 13 de octubre de 2009
Luis Alberto Spinetta - Show tv ATC (1987)
Alfil ella no cambia nada
No seas fanática
Pobre amor llamenló
La herida de Paris
Díganle
Frazada de cactus
Resumen porteño
La luz de la manzana
Bissonie
Para Mario
Asilo en tu corazón
Entonces es como dar amor
Parvas
Camafeo
Organismo en el aire
Lejisimo
Rezo por vos
Ludmila
Leonor Marchesi - Encrucijada (1987)
01- Superstar.
02- No aguanto mas, cariño.
03- El umbral.
04- Sucediò
05- No confies.
06- Como pasa el tiempo.
07- Me aburren.
08- Alucino.
09- Yuppie.
10- Hora de salir.
En diciembre de 1984, Purpura toma la decisión de separarse por diferencias de criterio y dirección musical entre los integrantes.
En febrero de 1985, Marchesi formó Noche de Brujas junto a Rodolfo Gorosito (ex Banda de los Caballos Cansados de León Gieco y ex Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre) pero el proyecto no prosperó. Allí se integró a Santa, la banda que conducía Jero Ramírez, y con ese grupo tuvo otro fuerte debut: fue en el Fest PSOE celebrado en Barcelona ante 60 mil personas junto a Barón Rojo.
En el 1986, Santa editó "Templario", álbum grabado en Ibiza Studios Mediterraneo con la producción de Dennis Herman (Judas Priest, Roger Taylor, New Order). En medio de una intensa temporada de actuaciones, Marchesi fue votada como la mejor vocal femenina de rock en publicaciones españolas.
Luego de la disolución de Santa, en 1987, Marchesi grabó en Ibiza su álbum solista "Encrucijada" en el que participó el Dave Holland, ex baterista de Trapeze y Judas Priest. El tema Sucedió, extraído de ese LP, fue incorporado al compilado suizo Stop The Army a favor del desarme nuclear, junto a otros de artistas como Phil Manzanera y Nina Hagen. "Encrucijada" llevó a Marchesi por distintos escenarios de España, entre ellos al del Encuentro Ibero Americano de Rock en Huelva junto a Caifanes de México.
En Argentina aparecio en 1993.
Sandra Mihanovich - Hagamos el amor (1983)
1) Como el padre sol (Hagamos el amor)
2) A vos ciudad
3) Negro
4) El juego de la vida
5) María, María
6) Queréme, tengo frío
7) Vuele bajo
8) Habla el alma
9) Danza
10) Liberock
Sandra Mihanovich (24 de abril de 1957), hija de Iván Mihanovich y de Mónica Cahen D'Anvers, famosa periodista argentina. Hereda de su abuelo paterno, la pasión por la música de jazz.
En marzo de 1976 estudió teatro en el Conservatorio de Arte Dramático y canta en distintos pubs de la ciudad.
Su 1ª presentación fue el 20 de mayo de 1976 en un lugar llamado "La Ciudad". Cantando en los pubs conoce a músicos como Alejandro Lerner, Marilina Ross, Celeste Carballo, Horacio Fontova, Ruben Rada, autores que después élla graba.
En ese mismo año el productor Ricardo Kleinman la ve en su actuación en la Universidad de Belgrano y comienza a producirla.
Cortesia de Carlos de Musicacion
Arco Iris - Adonde iras camalotal / Kucuricu (1973)
Gustavo Santaolalla: guitarras, charango, y voz
Ara Tokatlian: vientos, saxo, teclados, coros
Guillermo Bordarampe: bajo, contrabajo , percusion
Horacio Gianello: bateria y percusion
Dana: coros en "Kucuricu"
Arco Iris fue una banda de simples.
"Camalotal" aparece en Inti Raymi, mientras que Kucuricu aparecera años mas tarde en la tardia recopilacion llamada "Mañana campestre" de 1979...
Leandro Kalén - Song (2009)
EP especial de 6 canciones para bajar de Internet ( click en la imagen o aquí)
www.myspace.com/leandrokalen
01. Canción de 2x3 (Charly García)
02. Chjon Nka (LK, sobre un canto chamánico de María Sabina)
03. No me pidas que no sea un inconsciente (Andrés Calamaro)
04. La decepción es un largo silencio (LK, basada en un diálogo de Eternal Sunshine of a Spotless Mind)
05. Thompson (LK)
06. I´m Wishing (Churchill-Morey, basada en la versión de Moreno Veloso)
Leandro Kalén: guitarra eléctrica y acústica, teclados, sintetizadores, bajo, programaciones, vocoder, melódica, voces.
Cortesia de Leandro Kalén , quien comparte su material con todos nosotros
V8 - Un sentimiento - Historia de la banda precursora del heavy metal argentino
Un libro escrito por Ana Mourin, fallecida esposa de Iorio.
Detalla en forma coloquial , y a veces en forma de novela, la historia de una de las bandas pioneras del heavy.
Algunos extractos:
* Una tarde, encontrándose todos en la vereda de Chofa pasó Aníbal Britos y antes de alejarse sugirió "Loco, V8 ponganle, como el motor"
*Entonces se produce un hecho que sería la cuota de misterio que dejaría Chofa al alejarse de V8. Llega al ensayo trayendo como reemplazante suyo a un muchacho que nunca le había inspirado buena onda: Osvaldo Civile
* En la semana entrante Pappo les comenta que se estaba organizando un festival grande, de inmediato Pedro Leontjew logra concretar la participación de V8 en el "B.A. ROCK '82", evento que se realizaría en el Estadio Obras Sanitarias
* Originalmente, Iorio había ideado que la misma (N: la contratapa del disco) consistiera en una foto en negativo de todos los fieles seguidores conlos cuales contaba V8, sin haber grabado un disco. [...] Con este objetivo convocan [...] a toda la gente seguidora de V8 a reunirse en las Barrancas de Belgrano, lugar apto para tal propósito.
* La separación de Civile y Rowek tomó estado público el 19 de abril, fecha en la cual se presentó el grupo Quiet Riot en el Luna Park. Hallándose esa noche presente, Zamarbide difundió la noticia ante la gente.
* Así, el bajista (N: por Iorio) y el cantante (N: por Zamarbide) deberon esclarificarle que las decisiones relativas al grupo las tomaban ellos dos. Giardino no lo aceptó, [...] generándose una fuerte disputa tras la cual se dio por finalizado su fugaz paso por V8
* "En un principio el álbum se iba a titular El vivo sustento del inquisidor según una idea de Iorio, quien también había realizado un dibujo alusivo como ilustración de tapa. Ante la oposición de Zamarbide y Roldán, finalmente se determinó que la misma se conformara de una pintura de Jérôme Bosch"
* "...la letra del tema que originalmente fuera compuesto por Iorio en el '79 (poco después que junto al "Chofa" Moreno crearan V8) con el nombre de Voy a Enloquecer y que siete años más tarde modificara A. Zamarbide grabándose en En Fin de los Inicuos bajo el título No Enloqueceré
(Libro V8, un sentimiento)
Aukan - Nuevo trabajo disponible: "Silences (Beat Tape)"
Aukan, el mc y beatmaker argentino afincado en Madrid, presenta su nuevo trabajo: "Silences (Beat Tape)".
Un disco instrumental que consta de 36 tracks, con claras influencias del sonido Stones Throw, samples sucios y rebuscados en viejas cubetas de vinilo. Directamente del MPC al mp3, este álbum es de libre descarga desde la Web http://aukan.bandcamp.com/.
Publicado bajo licencias de Creative Commons y siendo todos los beats de libre uso, para los mcs que quieran utilizarlos en sus maquetas, discos, streets álbum o mixtapes.
Cuenta con la colaboración del músico y productor Grumo, aportando instrumentación real en algunas pistas, y con las ilustraciones y diseños a cargo de la grafitera madrileña Zshiva (La Huella Arworks).
Sitio oficial del álbum http://aukan.bandcamp.com/ (descarga directa desde aquí)www.myspace.com/aukan
sábado 10 de octubre de 2009
Sandra y Celeste - En vivo (1987)
01 Intro
02 Porque Cantamos
03 Poner El Cuerpo
04 Ahora Estoy En Libertad
05 Mil Veces Lloro
06 Ahora Tengo Que Pensar un Poco En Mi
07 Querido coronel Pringles
08 El Oso
09 Una Canción diferente
10 El dueño del Cielo Azul
11 Que Suerte Que Viniste
12 Sabemos Que Vuelvo Pronto
13 En El Medio De La Nada
14 Cuatro Estrofas
15 Todo Me Recuerda a Ti
16 Paraiso 29
17 Instrumental
18 Te Quiero
19 No Me Voy a Olvidar
20 Soy Lo Que Soy
21 Me Vuelvo Cada Día Más Loca
22 La Vida Que Me Alcanza
23 Mi Voz Renacerá
Luis Alberto Spinetta - En el Teatro Astral (1987)
Cuando el arte ataque
Patas de rana
La pelícana y el androide
Asilo en tu corazón
Organismo en el aire
No seas fanática
Una sola cosa
Todos estos años de gente
Hay otra canción
Diganlé
Pobre amor, llamenló
Alfil, ella no cambia nada
Rezo por vos
Camafeo
La herida de París
Parvas
Asilo en tu corazón
PARTE 1
PARTE 2
V.A - El disco de Cablin (1995)
01 Cortina De Cablín
02 Naininain
03 Siete Reinas
04 Cincuenta novias
05 Soñé Con Un Color
06 Lluvia De Abril
07 Cortina DeCablín II
08 La Hora Del Algodón
09 Rock Bomba
10 El Sol Se Moja
11 A Paul
12 Cortina De Cablín III
13 Bondiola Justiciera
14 Amomolembe
15 Con Las Estrellas
16 Drácula
17 Siempre
18 Blues De La Bañadera
19 Ya-Yo-Yi-Yo
20 Cortina De Cablín IV
21 Para Ir
22 Cortina De Cablín V (Final)
Este canal fue creado en 1988 por la VCC S.A, siendo el único canal infantil de la época.
Algunos de los conductores de este canal fueron hasta su cierre Claudio Morgado, Esteban Prol, María Eugenia Molinari, Pablo Marcovsky, Sol Mantilla y Marcela Paoli.
Con el pasar del tiempo, se convirtió en pionero en América Latina y fue evolucionando pasando de llamarse Cablín a llamarse C en 1997 cuando cumplió 9 años en el aire.
A finales del 2000 Multicanal decidió sacar esta señal del aire por completo.
En este disco participan en tre otros: Claudia Puyó, Claudio Morgado, Memphis La Blusera, Pipo Cipolatti, y Silvina Garré
Los Violadores - En vivo y ruidoso (1990)
2.VIOLADORES DE LA LEY
3.ELLOS SON
4.AUNQUE SE RESISTAN
5.Y QUE DIOS NOS PERDONE
6.CONTRA LA PARED
7.9º SINFONIA - ODA A LA ALEGRIA
8.MAS ALLA DEL BIEN Y DEL MAL
9.UNO DOS ULTRAVIOLENTO
10.RUIDOS
11.FUERA DE SEKTOR
El grupo nace como derivación de "Los Testículos", banda germinal fundada por Pedro Braun (Hari-B), autoproclamado 1º Punk de Argentina en una carta de lectores publicada en Pelo a comienzos de 1978. Pedro acababa de volver de sus acostumbradas vacaciones europeas, donde visitaba a la famila de Polonia, y había pasado por Londres. Llegó con una gran variedad de discos de Punk, de grupos aquí casi desconocidos en esas épocas tales como: Sex Pistols, The Clash, Stranglers, The Jam, Ramones, etc. Para él, que luchaba por dominar la guitarra, el descubrimiento de este estilo musical fue toda una epifanía. Como respuesta a esa primera carta apareció Sergio Gramática y toda una cohorte de aspirantes a punk (Beto Mafioso, SS Genocida y otros). Pil y Stuka aparecerán algo más tarde. Robert Zelazek era otro pibe hijo de polacos, igual que Pedro, que se conocían desde la infancia, y a falta de parentesco se consideraban "primos polacos". Cuando arrancan Los Violadores, Robert se incorpora a Trixi y los Maniáticos, otra de las bandas surgidas en esos tiempos del protopunk.
Aunque comenzaron a tocar a principio de 1980 en pequeños reductos underground, dando su primer recital en Julio de 1981, Recién en 1983 logran editar su primer disco de nombre homónimo, gracias a Michel Peyronel baterista de Riff [1], momento en el cual Stuka (anteriormente bajista) pasa a ocupar el lugar vacante dejado por el guitarrista Hari B. y Robert "El Polaco" Zelazek se incorpora en el bajo. En los primeros años de su carrera, la censura les prohibió el nombre y se hacían llamar "Los Voladores".
La banda denota claramente su postura "anti dictadura" en su primer disco grabado entre Mayo y Junio de 1982 durante "La Guerra de Malvinas" y editado recién en 1983, con el tema número 7 del lado B llamado "Represión". Su primer gran éxito, fue "Uno, dos, ultraviolento", del disco "Y ahora que pasa, eh?" de 1985, con palabras Nadsat extraídas del film "La Naranja Mecánica"[2]. Con la salida del disco "Fuera de sektor" en 1986, el grupo se consagra en países como Chile y Perú, donde realizan giras junto a Soda Stereo. Este disco se caracteriza por un estilo diferente al de los anteriores, con presencia de teclados y un sonido parecido a bandas como The Cure.
En 1987, sale "Mercado Indio" retomando el sonido de sus primeros discos, con canciones como: "Bombas a Londes", "Violadores de la Ley" y "Mercado Indio". En 1989 editan "Y que Dios nos perdone",con un tema dedicado al Juez Piotti,este tema se llamó "Contra la pared", Piotti fue el encargado de encarcelarlos luego de una razzia ilegal realizada en el boliche Latex de San Miguel (Provincia de Buenos Aires). Allí se encontró Cloruro de amonio(sustancia utilizada para el humo que se usa en el escenario)que fue señalada equívocamente como Cocaina, por lo que debieron pasar varios dias a la sombra y soportar los titulasres de diarios y revistas,que los acusaron en vano. En 1990, graban en el Estadio Obras Sanitarias de la Capital Federal, el disco "En vivo y ruidoso" y donde la banda interpreta junto al tenor Carlos Darío Saidman, una versión implacable de la "Novena Sinfonía-Oda a la Alegría" de Ludwig Van Beethoven.
A partir de allí, las diferencias internas entre Pil/Stuka/El Polaco Zelazek, hicieron que la banda se fuera quebrando lentamente. Esto se lo puede notar en el disco "Otro festival de la exageración" de 1991, un disco que no tiene ese sonido Violador, es un sonido indefinido.
Cuero - No se si voy a enloquecer / Alza mi voz (Extended play) (1973)
Carlos Calabró: batería
Enrique Masllorens: bajo
Ignacio Smilari: guitarra y voz
Este trío se formó en 1973, luego de la disolución de Piel de Pueblo. Carlos Calabró y Nachi Smilari, integrantes de aquella banda, se unieron a Quique Masllorens, fundador de La Joven Guardia y sin haber realizado ningún show registraron su álbum debut, "Tiempo después", a mediados del '73.
Carlos Piña reemplazó a Masllorens apenas terminada la grabación de la placa, que fue presentada en vivo en muy pocas oportunidades, antes de la disolución.
Smilari intentó reunir a los músicos originales para un segundo disco, pero no tuvo éxito. Por eso convocó a Adalberto Cevasco (bajo), Osvaldo López (batería), Bernardo Baraj (saxos), Parentella (piano) y Joe Coco (percusión) y con esta formación editó "Crecimiento". Sin siquiera presentarlo en vivo, a banda volvió a disolverse.
Discografía
Tiempo después, 1973
No se si voy a enloquecer (Extended play) (1973)
Crecimiento, 1974
Ryan - Paranoia (2005)
RYAN SE FORMO EN Rosario en EL AÑO 1995 , CON RUBEN AGUIRRE ( VOZ Y GUITARRA ) y SE INCORPORA A LA BANDA COMO CANTANTE Y LIDER JUNTO CON HERNAN PRIETO , MARCELO SPINAZZOLA Y GONZALO RIVERA ( INTEGRANTES DE `` LOS MENDIGOS´´ ) .
EN 1998 Y CON ESTA FORMACION , TOCAN EN DIFERENTES LUGARES , BARES DE LA EPOCA , BABILONIA , OPEN , RESORTE , TEATRO CARAS Y CARETAS , SALA LAVARDEN , Y EN RECITALES EN EL INTERIOR ( VENADO TUERTO , PUJATO , SAN LORENZO , FUNES ) PARTICIPO TAMBIEN DE VARIOS EVENTOS A BENECIFIO .
EN 2004 GRABAN SU PRIMER DISCO ( PARANOIA )EN FORMA INDEPENDIENTE EN ESTUDIOS IN&CO .CON UN SONIDO BIEN 80 , GUITARRAS SODERAS , BAJO Y BATERIA BIEN AL FRENTE .
EN EL AÑO 2006 , SE SUMA A LA BANDA MAXIMILIANO ETIENOT ( GUITARRA Y COROS ) Y PRESENTAN SU DISCO ´´PARANOIA´´ EN EL ROSS CAFÉ CONCERT , DE AHÍ EN MAS LA BANDA SE CONSOLIDA CON UN ESTILO PROPIO E INIGUALABLE TOCANDO EN : GARCIA BAR , LA NUEVA BUENA MEDIDA , EL SOTANO , TERCER MUNDO , Y OTROS …
RYAN DEJA DE TOCAR , EN SEPTIEMBRE DE 2009 TRAS LA PERDIDA DE RUBEN AGUIRRE ( VOZ Y LIDER DE LA BANDA ) , TRAS PADECER Y LUCHAR CONTRA UN CANCER AL QUE LE HIZO FRENTE , HASTA EL FINAL , PERO SU MUSICA Y SUS LETRAS SEGUIRAN SONANDO .
RYAN:
RUBEN AGUIRRE : VOZ
HERNAN PRIETO : BAJO
MARCELO SPIZAZZOLA : GUITARRA
MAXIMILIANO ETIENOT : GUITARRA
GONZALO RIVERA : BATERIA
Cortesia de Leo Cesarini
Los Jaivas - Cancion del sur (1977)
Canción del Sur nace de la experiencia de Los Jaivas al vivir en Buenos Aires entre 1973 y 1977, desde donde proyectaron giras por diferentes países de Latinoamérica, además del interior de Argentina, lo que les permitió descubrir esta cultura, y sus paisajes, generando imágenes y sentimientos que marcaron la creatividad del grupo. En particular, sus visitas a la Patagonia son las que inspiran el tema del título del disco. Para este álbum la banda está conformada por seis integrantes: Pájaro Canzani, en bajo, reemplaza a Julio Anderson (que había reemplazado a Mario Mutis para las sesiones de El Indio), y el sexto Jaiva Alberto Ledo se les une en variados instrumentos de cuerda y viento. Como ambos cantan, es posible aumentar las armonías vocales desarrolladas en cada tema, lo que es apreciable en varios cortes de este disco y los singles que le siguieron
Adalberto Cevasco - Pajaros electricos (1988)
Excelente disco de este conocido bajista de sesion, en una onda jazz rock.
Recien en 1988 Adalberto Cevasco logra editar su primer disco como solista mostrando su trabajo como instrumentista, compositor y arreglador llamado “Pajaros Electricos", por Melopea, con importantes musicos que colaboran.
Revolución Paraíso
Revolución Paraíso, el grupo pop/alternativo conducido por Leonardo Raffo -voz, guitarra, efectos, teclados-, Pablo Laborde -guitarra-, Gerardo Masa -bajo-, y Félix D`Argento -batería y programación-, vuelve al ruedo festejando sus 20 años con su cuarto disco de estudio, Camino equivocado.-
Los 11 tracks de esta nueva producción se relacionan en profundidad con los sonidos de la última etapa de la banda, pero son esta vez el ambient le da un sello distintivo a este álbum.
Es notorio el cambio de rumbo en el proceso creativo, muchas de las canciones se compusieron partiendo de la lirica, lo cual no había sido así en anteriores trabajos. “Mujer Dinosaurio, Niño Múltiple y Sol Virgen son ejemplos de esto, inspirados durante viajes que suelo hacer con frecuencia” dice Leonardo Raffo
La banda tiene una esencia, una identidad que esta en todos los discos. Estos variaron en calidad técnica y conceptual. Pero todos son interesantes de escuchar. Igual Camino Equivocado es el mejor terminado, el mas acabado en distintos aspectos: grafica, concepto, composición, arreglos, calidad de audio, etc. El arte de tapa fue compuesta junto a Marcelo Devita, se trabajo desde una foto concedida por el Museo Etnográfico Argentino de la década del 30, del siglo XX. “Enseguida se nos ocurrió la idea de la sociedad industrial del petróleo y el hiperconsumo yendo por un camino equivocado. El símbolo perfecto de esto es un automóvil empantanado”, afirma Leonardo Raffo.
DISCOGRAFIA
Revolución Paraíso - 1995
Límites - 1999
Tiempo de Otros Hombres - 2003
Camino Equivocado - 2009
SHOWS
Viernes 16/10 Moon Rock, Juncal 1773, junto a El Ombligo de Adán. 21 hs
Sábado 14/11 Noche de los Museos, MACN Ángel Gallardo 470. 23 hs
Sábado 21/11 Bataclana, Corrientes 3500. 22 hs
PRESENTACION OFICIAL
SABADO 19 DE DICIEMBRE
TEATRO EL CRISOL
Arismendi 2658 22 hs
Ciudad de Buenos Aires
www.revolucionparaiso.com
http://www.myspace.com/revolucionparaiso
revolucionparaiso@gmail.com
Ivan y Gustavo - El verso se acabó (1985)
01- El verso se acabó.
02- El hombre elefante.
03- Mañana silvo un tango
04- Es dificil.
05- Muñeco loco.
06- Aguilas negras.
07- Como los extraño.
08- Y vos...donde estas?.
09- Caramelos de limón.
10- Asfalto y badío.
11Tengo algunos años
Gustavo Barbich: teclados, guitarra acústica y voz.
Ivan Sicardi: Teclados, piano, guitarras eléctricas y acustica, voz.
Influencias folk en un disco que en su momento paso desapercibido.
Cortesia de Gerardo
martes 6 de octubre de 2009
Riff - En vivo en La Plata (1995)
02 - Rayo luminoso
03 - Ruedas de metal
04 - El marqués bajo la luz
05 - Mucho por hacer
06 - Me tienen cansado
07 - Héroes del asfalto
08 - Geisha
09 - Pantalla del mundo nuevo
10 - Macadam 3...2...1...0...
11 - El forastero
Pappo Primera guitarra y voz
Vitico Bajo y voz
Michel Batería y voz
Boff Segunda guitarra
Todos los temas pertenecen a Pappo excepto "Mucho por hacer" (Vitico), "Macadam 3...2...1...0...", "Susy Cadillac" (Pappo - Michel), "Geisha" (Pappo - Boff - Michel), "Pantalla del mundo nuevo" (Michel) y "El forastero" (Pappo - Vitico).
Grabado en vivo el 16 de noviembre de 1995 en el Hipódromo de La Plata
Bonus tracks grabados en vivo en River el 16 de Febrero de 1995 como soporte de los Rolling Stones
Bootleg de Riff- nada mas que decir!
Espiritu - En Movimiento (1983)
2. Ella de visita
3. La carta da cada ida
4. Solo poder vivir
5. En Movimiento
6. Un hombre mas
7. Setiembre hoy
8. Yo estoy bien así
9. Déjate llevar por el tiempo
Osvaldo Favrot: Voz - Guitarras y coros
Angel Mahler: Teclados - Coros
Claudio Cicerchia: Bajo - Coros
Rodolfo "Fito" Messina: batería
Espíritu es la primera banda argentina que incursiona en el rock sinfónico, que tenía en los británicos Genesis y Yes a sus principales exponentes mundiales. Debutó en el Teatro Lasalle el 10 de julio de 1973. Al año siguiente llegarían a grabar el primer simple: "Hoy siempre hoy", que tenía "Soy la noche" en el lado B. David Lebón tuvo un fugaz paso por los teclados. La obra conceptual "Crisálida" es registrada como primer LP. Logran una gran aceptación, que sería correspondida al ser invitados a grabar la segunda versión de "La Biblia" de Vox Dei, junto a Sui Generis, Billy Bond y Raúl Pochetto.
El ex integrante de los Gatos Ciro Fogliatta reemplazó a Fedel y grabaron la segunda obra conceptual, "Libre y natural" (1976). Con un fabuloso e inusual despliegue escénico fue presentada en el teatro Coliseo.
Por desgastantes peleas se separa a fines de 1976. Favrot, Fernando Bergé y Martínez intentaron continuar ligados musicalmente en "Aspid". Esta agrupación duró solamente cuatro meses, y se disolvió dejando inconclusa la grabación de su primer trabajo.
En 1982 organizaron el regreso de Espíritu, en una etapa de revivals del rock nacional. De esta segunda versión tomaron parte Bergé y Favrot, a quienes se sumaron Angel Mahler (teclados), Claudio Cichernia (bajo) y Rodolfo Messina (batería). Con un estilo más rockero, grabaron un álbum que presentaron sin repercusión en Obras.
Ante este fracaso una nueva pelea entre Favrot y Bergé terminó con el alejamiento de éste. Así grabaron "En movimiento" (1983), más rockero y con menos éxito que el anterior. La agrupación terminó de disolverse definitivamente cuando la cantante Sandra Mihanovich invita a Mahler y Favrot a incorporarse a su grupo soporte.
En el 2002 comenzaron la grabación de un nuevo álbum, "Fronteras mágicas". Para entonces, la banda estaba conformada por Osvaldo Favrot (guitarra, teclados y coros), Pablo Guglielmino (voz, guitarra y percusión), Ernesto Romeo (sintetizadores, órgano y piano), Federico Favrot (bajo y coros) y Horacio Ardiles (batería, percusión y coros).
"Espíritu en vivo - 2004" es el resultado de la reunión del grupo durante octubre de ese año. Para la ocasión, la banda estaba integrada por Osvaldo Favrot (guitarra y coros, único integrante original), Ernesto Romeo (teclados), Horacio Ardiles (batería), Federico Favrot (bajo) y Pablo Guglielmino (voz).
Gringui Herrera - Dias de rock and roll / Nada nos une, nada nos separa (simple) (1985)
"Gringui" Herrera participo como miembro de la banda de Raul Porchetto entre 1982 y 1983, integro la Elmer's Band junto a Andres Calamaro, y fue el guitarrista alternativo de Los Abuelos ,y pasó a ser el "titular" cuando Gustavo Bazterrica se retiró del grupo a comienzos de 1985.
Ingresó a la agrupación por intermedio de su gran amigo Andrés Calamaro, con el cual compuso "Así es el Calor" uno de los hits en su momento.
También es autor de "Tristeza de la Ciudad", tema que fue incluído en el álbum "Los Abuelos de la Nada" y en "Tu imágen sigue aquí", el único que hizo como solista con la producción de Tweety González.
Tocó para Fito Páez en la gira del disco "Euforia", para Javier Calamaro y actualmente es el guitarrista de su hermano.
También incursionó en el ambiente del blues.
Discografía solista
"Tu imagen sigue aquí" (1985)
Aqui esta el simple que fue distribuido entre las radios para presentar el disco, que de todos modos carecio de toda difusion.
Roque Narvaja - Quien... (1978)
01 - Quien...
02 - Entre el metro y las estrellas
03 - Cuando lleguen las lluvias
04 - Entre el compromiso y la locura
05 - Megali
06 - Trabajador latinoamericano
07 - De borrachos y quimeras
08 - No hay que examinarse para ser feliz
09 - Mi querido Jesus
10 - Mañana hay que levantarse
El primer disco de Roque en España, gran disco aunque carecio de difusion, la que le llegaria en 1981...
Cortesia de Gerardo
Tanguito y Los Dukes - Simples (1963-64)
Aunque los discos fracasaron, para Los Dukes las actuaciones en vivo iban muy bien: durante mucho tiempo brindaron 11 conciertos por fin de semana. Algunos amigos de Tango opinan que ese período fue el comienzo de la relación entre Tanguito y los estimulantes. Es muy posible que haya empezado a utilizarlos para ser capaz de resistir ese agotador ritmo de casi cuatro recitales por día.
Un amigo de Tanguito llamado Horacio Martínez obtuvo, en el otoño de ese mismo año, un importante contacto editorial con el sello discográfico RCA y sedujo a José con la posibilidad de registrar un disco como solista. Entusiasmado, el cantante abandonó a Los Dukes y comenzó a preparar el material, pero diversas circunstancias abortaron el proyecto, para el que había elegido el seudónimo de Ramsés VII .
A pesar de ello, Martínez logró que el cantante fuera admitido como artista en La Cueva, mítico reducto porteño donde comenzaba a gestarse el fenómeno que más tarde sería conocido como rock nacional.
Chango Farías Gómez - Contraflor al resto (1982)
02 - Zamba del carnaval.
03 - Primeros arraigos.
04 - Maria va.
05 - Chacarera de un triste.
06 - Zamba de Vargas.
07 - La zamba de Lozano.
08 - Ese Manuel de los simples. Maturana.
09 - La humilde.
10 - Irrenunciable vocación.
Chango Farías Gómez, nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez (n. 1937), es un conocido músico y cantante de música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo. Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija.
En 2003 lanzó su primer álbum solista. Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía y los sonidos modernos mas emparentados con el rock, en el folklore argentino y latinoamericano. En la actividad política fue Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007).
Luis Salinas - Rosario (2001)
La influencia de su padre y de su padrastro, ambos músicos, lo animaron a tocar la guitarra desde muy pequeño, “el gusto por tocar todos los géneros viene de ahí”, explicó. Pese a haber comprado su primera guitarra a los 27 años, esta pasión venía desde la cuna. El lugar que marcaría un antes y un después en su carrera fue “El papagayo”, célebre pub, donde tocó durante ocho años. Es un músico autodidacta, el cual no estudió en ningún conservatorio, gran improvisador, de original capacidad interpretativa. Compartió experiencias con varios grandes del folklore y del tango, como Adolfo Ábalos y Horacio Salgán. También tocó con Egle Martin, Jaime Torres y grabó un disco de tango con María Graña. Lleva grabados nueve discos, entre ellos, “Música Argentina 1 y 2” donde tocando la guitarra criolla hizo un recorrido por el folklore y el tango, “Ahí va”, por el que recibió su segundo premio Gardel, en el cual vuelve al sonido eléctrico del latín jazz. "Luis Salinas y amigos en España", se grabó en 2004 en Barcelona junto a músicos de la calidad de Tomatito, Horacio Fumero, Oscar Giunta, Javier Colina, Jorge Bonell, Jorge Pardo y Perico Sambeat entre otros. En mayo de 2006 presentó su cd doble, "Muchas cosas".
Durante su carrera tocó con grandes guitarristas como el mismísimo B.B. King y músicos de la talla de Hermeto Pascoal.
Discografía
Salinas, 1997
Solo guitarra, 1997
Rosario, 2001
Música argentina 2, 2002
Música argentina 1, 2002
Ahí va, 2003
Salinas y amigos en España, 2005
Muchas cosas, 2006
En vivo en el Rosedal, 2006
Equinoccio (2009)
Ya está disponible para bajarse
el primer disco de Equinoccio!
Entrando acá:
http://www.mediafire.com/?0hh2xfdzizt
Los que todavia crean en el formato físico en breve podrán tener su copia autografiada por los músicos (de Equinoccio o de cualquier otra banda).
Y mientras te bajas el disco podés escuchar proyectos de temas nuevos entrando acá:
www.myspace.com/equinocciomusica
Equinoccio es una banda con multiples influencias, sobre todo de bandas de la época de los 70 tales como Led Zeppelin, Jethro Tull, Emerson, Lake & Palmer, Pescado Rabioso, Color Humano, entre otras.
La banda forma con Nahuel Leis en la batería, Lucas Salimbeni en el bajo, Julián Calarco en el teclado y Tomás Calarco en guitarra, flauta traversa y voz. Esta es la primera grabación de la banda.
www.fotolog.com/equinocciomusica
equinocciomusica@gmail.com
domingo 4 de octubre de 2009
Los Abuelos de la Nada - En vivo en Mendoza (1987)
01.zig zag
02.Cosas mias
03.semental de palermo
04.meditasol
05.Tu cola-less
06.region dura
07.himno de mi corazon
08.Sintonia americana
09.rock and rol sobre la alfombra
10.marinero bengali
11.policias y ladrones
12.lunes por la madrugada
Nuestro amigo Daniel Termine, que nos cedio estos audios, nos comenta:
"Este es uno de los ultimos shows que dio Miguel Abuelo.
Fue en el 87 en Mendoza,el sonido es muy bueno y la lista se temas son clasicos de los Abuelos y temas del disco "cosas mias".
Ya no estaban ni Cachorro ni Andres y tampoco Polo .Una curiosidad es que en una parte del recital la gente pide "mil horas" y Miguel contesta "mil horas es lo que necesito yo para irme del planeta".
Quedaba claro que le rompia bastante que le pidieran temas de Calamaro.
La banda era Pato Loza en bateria,Kubero Diaz en guitarra,Juan del Barrio en teclados, Marcelo "chocolate"Fogo en bajo,Willy Crook en saxo y por supuesto Miguel."
Man Ray - Piropo (1995)
Tito Losavio: guitarra y voz
Dúo acústico que se forma en 1987, integrado por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, con el acompañamiento de Laura Gómez (bajo) y Pablo Buratti (batería). La cara visible del grupo fue siempre Hilda, integrante de Los Twist y corista de Charly García y con ella se identificó a todos sus temas: «yo soy naif, pero también tengo una profundidad, soy un poco de ambas cosas. Pero eso me sale naturalmente, no es una fórmula que trato de conseguir. Soy una chica grande que tengo por momentos visiones adolescentes de las cosas y por eso recibo la densidad de lo que sucede realmente» (El Expreso Diario, 6/11/95).
El 27 de diciembre de 1988 se presentaron en el Festival de la Democracia, organizado en la avenida 9 de julio, en el cual se congregaron 150.000 personas para ver a Soda Stereo, Spinetta, Fito Páez y Los Ratones Paranoicos, entre otros. Ese mismo año editaron el primer álbum ("Man Ray"), producido por Andrés Calamaro, que casi no contó con difusión. Años después, el tema "Todo cambia" se convirtió en un hit, al ser utilizado para la cortina musical de un programa adolescente.
El grupo entró en una especie de recesión, entre 1989 y 1991, provocada por los trabajos paralelos de Lizarazu (con García) y Losavio (guitarrista de Los Twist). Superada esta etapa, comenzó la gestación de la segunda placa. Solventado por un fan que ofreció el dinero, Man Ray grabó "Perro de playa" (1992) y salió a ofrecerlo a las discográficas sin demasiadas expectativas comerciales. A mitad de año fue relanzado con apoyo de la compañía y llegó a vender cerca de 30.000 copias antes de los seis meses. «El grupo se transformó en algo que podía dar plata y pudimos dejar las actividades paralelas», afirma Losavio.
En 1995 se suma Enrique Piccolini, quien co-produjo el cuarto álbum "Piropo". Para la ocasión fueron varios los artistas invitados: Jaime Roos, Miguel Zavaleta, Willy Crook y Federico Gil Solá. "El comisario Miguel" fue el primer corte radial. «"Piropo" tiene pop, reggae, murga, algo de rock y un poco de disco, pero paradójicamente no se encuentra nada de ello en estado puro. El perfil que Man Ray le dio a cada uno de los catorce temas es no sólo mezclar los estilos dentro del disco, sino también en las mismas canciones» (No de Página/12, 26/10/95).
Surinam (el cyberespacio)
Alicia de Morón
En la cuerda floja
Difícil encontrar amor
1994
Cortocircuito
Amor finisecular
¡Hola!
No me digas
Pájaros del aire
Como un tucán
Mil hombres
El Comisario Miguel
Subterráneo del sur
V.A - Sol&Rock (1986)
02. Los Enanitos Verdes - La muralla verde
03. David Lebon - Puedo sentirlo
04. Instruccion Civica - Obediencia debida
05. Mar a Rosa Yorio - Tan solo para hablar
06. Cosmeticos - Enamorandote otra vez
07. Virus - Imagenes paganas
08. Los Argentinos - Curarme
09. Charly Garcia y Pedro Aznar - Hablando a tu corazon
110. Sumo - Los viejos vinagres
11. Sobrecarga - Conexion Paris
12. Eva y los Pecadores - No vayas a salir
Un disco que se editó en 1.986, el gran año para el rock argentino en Latinoamérica. Es un compilado de CBS, con temas de los años 1.985 y 1.986.
Cortesia de Julio Cesar Lucero
V.A - El acusticazo (1972)
V.A - Alternativa (1973)
1. Poseido Del Alba - Pescado Rabioso
2. Nunca Lo Sabran - Pappo
3. Oye Niño - Miguel Abuelo
4. Cuando Comenzamos A Nacer - Sui Generis
5. Jugo De Tomate - Manal
6. Voy A Dejar Esta Casa Papa - Gabriela
7. Mañana Por La Noche - Color Humano
8. Natural - Tango
9. El Tema De La Banda - La Banda
10. Juana - La Cofradia De La Flor Solar
Viejo compilado del sello Microfon
Cortesia de Fede
Charly Garcia - Demos de Filosofia barata y zapatos de goma (1990)
Filosofía Barata y Zapatos de Goma.
Reloj de Plastilina.
Gato de Metal. -
No te mueras en mi casa.
Curitas. (Father kill me)
Solo un poquito no más.
Me Siento Mucho Mejor.
Siempre puedes olvidar.
La Canción Del Indeciso.
Himno Nacional Argentino.
Filosofía barata y zapatos de goma es el disco número 11 de Charly García. Todas las canciones fueron grabadas en Junio de 1990, con excepción de "Me Siento Mucho Mejor" que fue grabado en Enero del mismo año. El disco contenía una polémica versión del Himno Nacional Argentino, por la cual García debió sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios", que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales.
Estos son los demos de este disco, que incluye una version en ingles de "Curitas" llamada "Father kill me"
Vitraux - Des/Amor (2005)
El primer disco,“Des/Amor", fue producido por Germán Lentino (Los 7 Delfines) y cuenta con la colaboración de Diego “Soto” García (Los 7 Delfines) y Diego Baus (Pánico Ramírez).
En el CD están incluidos dos covers, Useless de Depeche Mode y Fascination Street de The Cure.
Miembros:
Marcelo Benitez (Voz y Secuencias)
Javier Lamelas (Batería)
Javier Montes de Oca (Guitarras)
Pablo Ferrari (Bajo)
Género:
Electro-Dark
Ciudad de origen:
Buenos Aires, Argentina
Etiqueta de grabación:
Independiente
Cortesia de Marcelo Adrian Benitez, vocalista del grupo.
http://www.facebook.com/VITRAUX
jueves 1 de octubre de 2009
V.A. - LA Biblia (1974)
Después, Pensamos en ponerle música a 'Cien años de soledad'..... Entonces le hablamos a García Márquez a Barcelona, y el contestó que no, porque 'Cien años era una novela. Pensamos en hacer algo nuevo, paro para hacer una obra de la magnitud de la que queramos afrontar necesitábamos una seguridad Entonces surgió la idea de 'La Biblia"
Como vemos La Biblia fue elegida por descarte y no como algo que realmente valiese la pena hacer. Realmente creo que en el fondo Álvarez nunca se perdonó no haber sido el productor en la obra original.Se intentó hacer una producción de nivel internacional, cosa lógica si lo que se pensaba era lanzar el producto en el exterior, y hasta se pensó que si la podía llegar a grabar en francés e italiano.
Por desgracia nada de eso ocurrió, este disco fue solamente de consumo masivo, con la única salvedad de que varios años después, estando Billy Bond radicado definitivamente en Brasil tomó los masters originales y reemplazó todas las partes vocales por la de cantantes Brasileros.
Lógicamente las letras fueron traducidas al portugués. Con eso se edito una versión del disco en Brasil". La famosa version, sin los Vox Dei... Invento de Billy Bond y sus muchachos, que sin embargo se deja escuchar.
Willy Crook & the Funky Torinos - Willy Crook & the Funky Torinos (1997)
Willy Crook (Eduardo Pantano) nació en Villa Gesell el 28 de agosto de 1965 es un saxofonista, guitarrista, vocalista y compositor argentino, participó en las bandas de rock Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Los Abuelos de la Nada y Lions in love. Fue telonero de James Brown y David Bowie en sus visitas a Buenos Aires. Colaboró con artistas como Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Pachuco Cadaver, Sumo y más recientemente Gotan Project.
A partir de 1997 forma su propia banda: Los Funky Torino, y está considerado el máximo referente de la música Funk de Argentina.
1995: Lanza su álbum debut "Big Bombo Mamma".
1996: Lanza su segundo álbum "Pirata",grabado en vivo
1997: Forma Willy Crook y Los Funky Torinos y graba un disco con el mismo nombre.
1998: Presenta su tercer trabajo "Eco".
1999: Edita dos discos grabados en vivo en un recital que dio en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
2000: Graba "Versiones", un disco de covers con clásicos de The Beatles, Billy Joel entre otros y "Crük" un álbum que contiene remixes de registros que dejó en su porta studio durante los años 1980 y 1990.
2004: Comienza una gira por el Gran Buenos Aires y el interior de Argentina, tras presentar su último disco "Fuego Amigo".
Cortesia de Federico Roach
Los Nuevos Coleccionistas de Pasillos - Placer x placer (1991)
01. Reivindicador
02. Entre piernas
03. Placer por placer
04. Nada es suficiente
05. Por alcanzar
06. Rezando plegarias
07. De cara al suelo
08. ...O matarte
Los Nuevos Coleccionistas de Pasillos han dejado su huella en la historia del rock cordobés. Placer X Placer fue grabado en los Estudios del Nuevo Mundo (Buenos Aires) por José Gentile en voz y teclados, Tincho Siboldi en guitarra y coros, Faby Carrizo en bajo y el Ratón Oviedo en batería, contando como invitados a la cantante Claudia Brant, Litto Nebbia y el saxofonista Guille Rebosolán.
Por momentos desnudando sus gustos por Fito Paez, en otros por el Supertramp post Roger Hodgson, Gentile aporta temas entradores a la primera escucha y algunos que se transforman en adictivos como Entre piernas, que fue el simple de difusión y que contó con un video dirigido por Mario Gomez Moreno.
Las letras son de Dirty Ortiz, quien ya había desempeñado esa tarea con Proceso a Ricutti y la instrumentación es impecable ya que todos son buenos músicos. Si te gusta el pop-rock ochentoso con buena melodías este disco no te va a defraudar.
Comentario: http://lossobrinosdetarantino.blogspot.com/2007/06/musica-de-cordoba.html
Carlos Mellino - Hace tiempo en el futuro (1986)
01-Cuando el mundo despierte
02-Pedro vá
03-Hace tiempo en el futuro
04-Esa voz interior
05-Dulce fantasia
06-Suelta tus alas
07-El hombre y la cruz
08-Estaras aunque no estes
Carlos Mellino es un músico teclista argentino pionero del rock nacional argentino. Formó parte de la banda Alma & Vida una de las bandas destacadas de la historia del rock argentino y una de las primeras en realizar música de fusión (rock-jazz). Es autor de algunas canciones de gran importancia en la historia del rock argentino como Hoy te queremos cantar, Del gemido de un gorrión, Salven a Sebastián y -junto con Alejandro Lerner- de la conocida "Juntos para siempre".
Carlos Mellino formó parte junto a Alejandro Medina de The Seasons, otro de los tantos grupos argentinos que tocaba canciones de los Beatles, allá por 1966. Participó también de Alma y Vida, en la primera mitad de los '70. En 1976, y con una línea mucho más melódica, comenzó su carrera solista.
Luego de la disolución de Alma & Vida inició su carrera solista, adoptando un estilo más melódico. Compuso la banda de sonido de las obras teatrales de su hermano, el actor Esteban Mellino, entre ellos los éxitos "Loco", "La nube" y "Sueños 375".
En 1991 escribió e interpretó junto con Alejandro Lerner el tema "Juntos para siempre" que sirvió de cortina musical para la exitosa serie de TV La banda del Golden Rocket, transmitida por Canal 13.
Cortesia de Gerardo
No Demuestra Interes - Dias de furia (2004)
02 Riñas
03 Murallas
04 Formas
05 Desilucion por un hermano
06 Estimo
07 Ceguera juvenil
08 Mirando mi tiempo
09 Discriminacion
A fines de 1990 nacía No Demuestra Interés (NDI), una de las bandas de música hardcore más importantes de la década. En muy poco tiempo, y gracias a sus demoledoras presentaciones en vivo, el grupo se convirtió en uno de los más respetados de la escena hardcore. "Extremo sur" (1993) es su primer disco.
En ese momento, la banda estaba integrada por Adrián Outeda (voz), Lucas Romero (guitarra), Sebastián Erbino (guitarra), Leonardo Novello (bajo) y Leonardo Muiños (bateria). Previamente, habían participado del compilado "La verdadera invasión", editado por el sello Mentes Abiertas en 1992, del cual participaron B.O.D, I.D.S, Krisis Nerviosa, 2 Minutos, E.D.O, Venganza y D.A.J.
Sr.Bacan - Justo a tiempo (2001)
SR. BACAN es: Daniel Wells (voz) - Claudio Miño (Guitarra) – Rodrigo Chaparro (bateria) – Fabián Barro (Bajo) … Banda formada a mediados del año 1999.
Durante ese año, la banda tuvo una rápida aceptación del público de distintas localidades de Buenos Aires, presentándose en bares-festivales, adelantando temas de los cuales surgiría su primera producción independiente en el año 2000…
En el año 2000 luego de varias presentaciones, y teniendo definido y acabado los temas, entran a grabar en el Estudio del Oeste del barrio de Flores, lugar donde se realizó la mezcla del mismo. Fue grabado en esa primera etapa por Daniel Wells, Rodrigo Chaparro, Claudio Miño, J.L.Tolosa(guitarra) y Andrés Cambareri(bajo), conformado por once temas.
El disco lleva el título de “Justo a Tiempo”, teniendo como corte de difusión “Llaves” y “Lucidéz”. En el año 2001 ingresa a Sr. Bacan , Fabián Barro (bajo), sumándose a la nueva etapa en la cual se enfocaba la banda.. En el año 2002 Sr.Bacan es participe del certamen organizado por Music Expert para el canal Music Country Latin, programa de tv emitido para toda Latinoamérica, logrando el primer puesto entre quinientas bandas, consiguiendo de esta forma una emisión televisiva especial en dicho programa. En el año 2004 Sr. Bacan sobrelleva un nuevo cambio al quedar conformado por un solo guitarrista. Es a partir del año 2004/2005 que Sr.Bacan comienza una recorrida por distintas provincias como Entre Ríos, Sta. Fé, Córdoba, costa atlántica…y siendo parte de varios eventos: motoencuentro de Diamante 2004 (E.Ríos) donde Divididos fue la banda principal; Autofiesta Necochea 2004 invitados para el cierre de esta fiesta que duró tres días con la concurrencia de aproximadamente veinte mil personas; motoencuentro Trenque Lauquen auspiciado por la municipalidad de dicha ciudad, donde Almafuerte tambien tuvo su participación… Sr bacan fue nuevamente invitado al siguiente año, esta vez compartiendo con Lovorne…otras localidades visitadas: N.de La Riestra, Saladillo, Roque Perez, Carlos Tejedor, Las Flores, Monte Grande, Chascomús, Salliqueló, La Paz (E.Ríos), Chivilcoy, Bragado, Paraná (E.Ríos), etc…. Otras bandas con las que se compartio escenario fueron Nativo (Teatro de Bernal), Tristemente Celebres en Martinez, entre otros… El 2006 siguió siendo tan fructuoso en presentaciones tanto en el interior como en Capital, presentando parte de lo que se grabó en el nuevo disco llamado “Civerlización”, grabado y mezclado en el estudio “La Nave de Oseberg”.
Actualmente SR. BACAN sigue presentandose por distintas ciudades del interior y circuito local, preparando tambien nuevo material, con proyecto al año 2010.
sr_bacan@hotmail.com
http://www.myspace.com/srbacan
http://www.facebook.es/sr.bacan
Cortesia de Rodrigo, miembro de la banda.
Exhibicion Atroz - Accidental evolución virtual (1994)
Muy buena banda de metal industrial oriunda de Buenos Aires que empezo a tocar a principios de los 90s.
Editaron independientemente un cassette (Accidental evolucion virtual), y un CD en que incluía el tema Atrocity Exhibition , de Joy Division (tal era el nombre del disco ) de 1997
Era común que tocaran algun cover de la banda en sus presentaciones .
Cortesia de Fernando
Mono Villegas- Grabaciones ineditas (1964)
01 Mood Indigo
02 In a middle tone
03 Jam blues in C
04 Palabras del Mono
05 La señora se disculpa
06 Profundamente enamorado
07 Fácil de amar (Easy to love)
08 Dixie Duddle
09 Palabras del Mono
10 Caravana
11 Té para dos
12 Algunas veces soy feliz
13 Palabras del Mono
Volumen 2 - 1964
01 Pequeño hotel
02 Debe ser la primavera
03 Luna azul (Blue Moon)
04 Palabras del Mono
05 La canción eres tú
06 Los ayeres (Yesterdays)
07 Suave Romance
08 Orquídeas azules
09 No portarse mal
10 Palabras del Mono
11 Rosa Madreselva
12 Trampeándose
13 Palabras del Mono
Volumen 3
01 She is bouled to me
02 Mecedora
03 Tu cercanía
04 Palabras del Mono
05 Margie
06 Solo una Rosa
07 Candy
08 Cherokee
09 Palabras del Mono
10 Roseta
11 Adiós, adiós tristeza
12 Si pudiera estar contigo
13 Rosita
14 Palabras del Mono
Volumen 4
01 Lloré por ti
02 Yo continuaré
03 París en primavera
04 Umbrella
05 Fuera de la nada
06 Sobre el arco iris
07 No puedo creer que estés enamorada de mí
08 Saint Thomas
09 Destello de luna
10 Aguardando en el puerto
11 Luna sobre Miami
12 Púrpura vivo
13 Fantasma de azar
14 Encontré una millonaria .
Su padre fue dentista, escribano, abogado y después dejó todo para dedicarse a criar gallos de riña. Su madre murió joven, de un ataque cerebral, cuando Enrique tenía seis meses. Como lo criaron unas tías, decía haber hecho “todo lo que se me dio la gana, toda mi vida”. El Mono creía que su vida había terminado a los 7 años. Desde entonces sólo se había dedicado a tocar el piano y a leer. A esa edad, ya tocaba Mozart correctamente. Fue anotado en el conservatorio al mismo tiempo que en el colegio primario. Su descubrimiento del jazz llegó poco después, a los nueve años; tenía mucha imaginación, que en el jazz es una materia prima imprescindible.
El compositor Alberto Williams, que le permitió ejecutar todos los géneros, le brindó su primera instrucción musical. Esta formación sería importante para su futuro, ya que sus años tempranos lo encuentran incursionando en la música clásica, folclórica y en el tango. Estas raíces nunca dejarán de hacerse presentes aun cuando luego abrazara el jazz. Llegó hasta el cuarto año del Colegio Nacional Mariano Acosta donde dejaba las clases para ir a estudiar piano.
Era “un tipo inteligente, músico de raza y de nacionalidad pianista”, decía de sí mismo. En 1932 estrenó el Concierto para piano y orquesta de Ravel, en el teatro Odeón de Buenos Aires. Por esa misma época descubrió a quien él reconoce como sus “maestros espirituales”: Art Tatum, Fats Waller, Duke Ellington y Louis Armstrong. Aunque luego incorporaría otras influencias (Thelonious Monk y Bill Evans, entre ellas), tanto su estilo como su repertorio quedarían marcados para siempre por la impronta de estos cuatro grandes.
En 1932 estrena en el Consejo Nacional de Mujeres la versión original de la Rhapsody in blue de George Gershwin.
Alrededor del año 1935 realizó su primer trabajo en el Alvear Palace y en radio El Mundo.
En 1941 estrena de su Jazzeta, primer movimiento, con Carlos García de solista y los mejores músicos de jazz de ese momento.
En 1943 forma el Santa Anita Sextet con Juan Salazar en trompeta, Chino Ibarra en saxo tenor, Panchito Cao en clarinete, Tito Krieg en bajo y Adolfo Castro en batería.
En 1944 forma el combo Los Punteros, con Juan Salazar en trompeta, Bebe Eguía en saxo tenor, Jaime Rodríguez Anido en guitarra, Nene Nicolini en contrabajo y Pibe Poggi en batería.
En 1949 ingresó como pianista para el dúo Martínez-Ledesma, en reemplazo de Horacio Salgán. Aprendió a tocar música criolla.
En 1953 escribió la música para Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, que estrenó en el teatro Casino la compañía de Mecha Ortiz.
Grabó para discos Music Hall, música criolla con guitarra y bombo (zambas, chacareras, gato (mús, vidalas, etc., de los hermanos Ábalos) y temas de jazz con Méndez en contrabajo y Poggi en batería. Ganó la copa Mundo Radial como solista favorito del Bob Club, del cual fue socio fundador.
En 1955 viajó a Nueva York donde grabó para Columbia Records con Milt Hilton en bajo y Cozy Cole en batería. Le propusieron entonces grabar temas del compositor cubano Ernesto Lecuona y él no aceptó. Se dedicó a mirar películas, a tocar en pequeños lugares y a frecuentar a los músicos jazzeros Cole Porter, Count Basie, Nat King Cole y Coleman Hawkins.
En 1957, en Cleveland, escuchó por primera vez a Duke Ellington. “Gracias a él, empecé en el jazz”, decía. Y aseguraba sentirse identificado porque “jamás repetimos la música aunque toquemos los mismos temas. Estamos convencidos de que el jazz, como la conversación, debe ser espontáneo”.
En 1958 tocó durante el Festival Casals en la Universidad de Río Piedras (Puerto Rico).
En 1973 grabó el disco de sus 60 años en el Teatro Municipal General San Martín y en 1974 volvió a tocar la Rhapsody in blue en el club Vélez Sarsfield, ante 20 000 espectadores. En 1975 tocó en solo de piano un repertorio de jazz en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Hombre de una cultura rica y variada que abrevaba tanto en los libros como en la calle, Villegas cultivó amistades como los escritores Jorge Luis Borges y Macedonio Fernández, el pintor Xul Solar y el bandoneonista Ástor Piazzolla, quien le dedicó el tema Villeguita. Contra lo que muchos suponen, su vida fue austera y ordenada.
domingo 27 de septiembre de 2009
Pappo - En el Roma Pub de Flores (1992)
01 Buen tiempo
02 Llegara la paz
03 El viejo
04 Fiesta cervezal
05 Por un vaso de whisky podria estar peor
06 Tema solisimo (con Alejandro Medina)
07 El hombre suburbano
"...Los días 15 y 16 de Junio de 1990 en Obras se produce la esperada vuelta de Riff, ante un público muy numeroso y excitado por la vuelta de la formación original.
Llega Diciembre de 1991 y se realiza el festival "Halley en Obras III", en dónde Riff se presenta nuevamente junto a bandas como Alakrán y Lethal.
Es Marzo de 1992 y Pappo, paralelamente a Riff, rearma su grupo "Pappo's Blues", con el que realiza diferentes presentaciones en diferentes pubs, según él "Sólo por diversión".
El 12 de Abril Riff se presenta en Halley, lugar al que regresarán el 19 de Julio, para presentar su nueva producción "Zona de Nadie", que había sido editado a mediados de Mayo del mismo año. El disco tendría temas como "Betty Silicona" o "Sube a mi voiture", dos que pronto se convertirían en clásicos.
En Agosto Boff arma un grupo paralelo a Riff, llamado "Los Repuestos", mientras que Yulie Ruth se desvincula de Alakrán y pasa a formar parte de el grupo de Pappo, con el que en Octubre de 1992 se dispone a grabar "Blues Local", con joyas como "Pequeña ala", de Jimi Hendrix, tocada espectacularmente por el Carpo, o "Una casa con 10 pinos", aquel clásico de Manal, o "Nacido bajo un signo malo", otro cover en el que Pappo toca el Hammond. En el disco aparece la mítica canción "Mi vieja", compuesta por Sebastián Borensztein para ser tocada en un sketch en el programa "Tato de América", que él dirigía. Increíblemente la vuelve un éxito y más tarde, el disco se convierte en doble platino; el primero que recibiría en toda su carrera..."
FUENTE: http://www.elsitiodepappo.com.ar/
Piero - Piero (1969)
Piero De Benedectis nació en Italia (19/04/1944), llegó al país en 1947 y debutó en televisión en 1964, cantando canciones melódicas italianas como "A la cara, cara nonne" y "Giovanne, Giovanne". En 1969 ganó el Tercer Festival de la Canción con el tema "Como somos". Poco a poco fue variando el estilo musical, hasta consagrarse como uno de los líderes de la canción política de protesta.
Este es el primer album "serio" de Piero, con los temas que aparecieron en la edicion de vinilo, no la reedicion en CD de Buenas Ondas.
Rock Nacional 30 años (1996)
Con:
Fito Paez, Pablo Guyot, Charly García, Daniel Melero, Tito Losavio, Cachorro Lopez, Julio Moura, Mario Serra, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Charli Alberti, Zeta Bosio, Sergio Rotman, Diego Frenkel, Bahiano, Marcelo Moura, Roberto Pettinato, Ricardo Mollo, German Daffuunchio, Leon Gieco, Gustavo Cerati, Andrew Loog Oldham, Juanse, Adrian Otero, Botafogo, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Ariel, Los Brujos, Babasonicos, Dante Spinetta, Emmanuel Horvilleur.
Todos los protagonistas, las bandas destacadas, las mujeres del rock, los temas clásicos, autores, compositores, músicos y voces del rock nacional.
Este trabajo fue realizado por la misma gente que organizo ese mismo año la muestra homonima en el Centro Municipal de Exposiciones, entre otros estaban Pipo Lernoud, Rodolfo Garcia y los hermanos de Charly: Josi y Daniel Garcia Moreno.
Excelente pelicula, dividida en dos partes.
Almafuerte - En cual es (Rock&Pop) 1.12.2006
En el álbum debut, "Mundo Guanaco" (editado a comienzos de 1995) Iorio debuta como cantante. Incluyeron dos covers de la música popular porteña: "Desencuentro" (un tango de Troilo y Cátulo Castillo) y "De los pagos del tiempo" (de José Larralde). También de esta placa son "Zamba de resurrección" y "Sentir indiano".
Para "Del entorno" ya se dividen las responsabilidades: las letras son de Iorio, y la música la compone Marciello. El disco es presentado en Buenos Aires y luego salen de gira por el interior del país. Luego de esta gira, Rodolfo Márquez reemplaza a Cardacci en la batería, pero al poco tiempo también es sustituído por Claudio Martínez.
Ricardo Iorio editó en 1997 "Peso Argento", un disco junto a Flavio, el bajista de Los Fabulosos Cadillacs.
En los últimos meses del '97 sale a la venta el tercer disco de Almafuerte, "En vida", que incluye trece temas de Almafuerte, Hermética y V8, mas tres del duo Iorio-Flavio, y dos canciones nuevas: "Del mas allá" y "Por tu suerte".
"Almafuerte" (1998) demuestra el crecimiento de la banda, presentado en el Parque Sarmiento. Por entonces, ya eran la banda de metal más convocante del país. Esto quedó demostrado en la gira nacional y en el cierre en el Estadio de Obras.
El 2000 transcurre entre varias presentaciones, y en el 2001 editan "Piedra libre", con el material que ya habían presentado en dos conciertos en Cemento.
"Toro y pampa" (2006) fue el séptimo disco de estudio de la banda. En once canciones reafirmaron el mensaje de siempre: la dupla Iorio-Marciello, acompañados por Bin Valencia y Beto Ceriotti, en batería y bajo respectivamente, mantuvo su contundencia de heavy metal argentino con letras concretas y movilizadoras. El disco prácticamente no se vendió en disquerías, sino que se podía conseguir únicamente junto a una entrada a los shows que la banda ofreció por el interior del país.
DAJ - Realidad Virtual (1994)
2-Libres y fuertes
3-Ignorando su dolor
4-Justicia
5-Victimas
6-Sin necesidad
7-Hasta el final
8-No mas odio
9-Una ves mas
10-No calles nunca
11-Estado de violencia
12-Nuevo orden mundial
13-Basta!!!
14-Menos armas
15-N.F.P.D.T.S
16-Propia conviccion
Gran banda de hard core
Huancara - Hacia la Raiz Latinoamericana (1984)
Fernando BARRAGÁN (vientos, voz, percusión)
Leo LABORDA (guitarras)
Horacio SALERNO (bajo eléctrico)
Daniel SARTORI (vientos, charango)
Horacio STRAIJER (batería, percusión)
Desde 1982 'HUANCARA' es la marca que identifica la creación y producción de diversas propuestas artísticas de un grupo de músicos, docentes, compositores, constructores de instrumentos, exploradores del sonido, investigadores, documenteros, artesanos, poetas. Soñadores reunidos en Buenos Aires. Influenciados por la diversidad de las manifestaciones del arte que confluyen en la ciudad y por la pasión compartida acerca de los signos y matices de las expresiones del folklore étnico, criollo y regional argentino, lo más primitivo de un lugar de este mundo.
Huancara ha dado su tiempo a la difusión de obras anónimas y de compositores amigos o admirados. Siempre abriendo espacios para promover la divulgación de las infinitas aristas relacionadas con la construcción, ejecución e interpretación de instrumentos tradicionales criollos y precolombinos americanos.
En 1984 grabó su primer larga duración "Hacia la raíz latinoamericana", en una producción independiente del sello ciclo 3, en los estudios de Lito Vitale.
Romapagana - CVM Patientia (2007)
01-Loop
02-Mind the gap
03-Aeroplane
04-Hunk (feeling lonely)
05-Waco
En 2006 Andrea Prodan formó Romapagana, una banda que él mismo explica: "es el lado oscuro de esta personalidad más juguetona, es más político. Nunca me interesó meterme en política pero en estos tiempos es absolutamente necesario sino sos un avestruz. Hay temas en inglés. A muchos les gusta el sonido, sin darle mucha bola a la letra. Tampoco es que estemos revolucionando el rock de acá, pero es necesario otros ritmos, variantes".
Presentación en vivo del album En el Aire // ATTOMO
Presentación en vivo del album En el Aire
El viernes 30 de octubre a las 22:00 hs en Cooper
ATTOMO vuelve a presentarse en LIVE SESSIONS del mágico sótano de COOPER -San Martín 628 Cap, 22 hs- presentando su segundo disco "En el aire" y adelantando parte de su nuevo material que vera la luz en marzo del vecino año.
La apertura estará a cargo de los POSTAL, proyecto liderado por Freddy Salami Lombardi (Mestizo), evolucionados y desafiantes a la hora de pisar el escenario.
30 de octubre a las 22:00 hs en Cooper – San Martín 628, Retiro -, Attomo, Postal y DJ Mendez, entrada libre, si…GRATIS!!!
viernes 25 de septiembre de 2009
Fito Paez - Unplugged (Video del concierto de "Euforia") (1996)
En 1996, la cadena de televisión MTV, le ofrece a Fito editar un disco en vivo y acústico, dentro del ciclo denominado MTV Unplugged, en el cual la mayoría de los músicos mundialmente reconocidos han editado sus trabajos dentro de ese estilo. Pero Páez no llegó a un acuerdo económico con esa firma y decide encarar un proyecto similar en forma independiente. Finalmente, ese mismo año lanzó un disco acústico-sinfónico al que tituló Euforia, en co-producción con el canal de televisión argentino Telefé, acompañado por los músicos que lo venían acompañando hacía 3 años (Alina Gandini, Guillermo Vadalá, Héctor Pomo Lorenzo y Gabriel Carámbula) y mantiene distancia de la exposición mediática. Este fue su primer trabajo editado en vivo.
El conciertojunto a una orquesta le da una impronta más fuerte a las versiones de los temas más importantes de su carrera.
Entre las versiones de los conocidos temas destacan "11 y 6", "El chico de la tapa", "Mariposa teknicolor", "Un vestido y un amor" y "Ciudad de pobres corazones"
En cuanto a los temas nuevos, se trata de "Cadáver exquisito" , "Dar es dar" y "Tus regalos deberían de llegar".
Euforia", el "unplugged", es el cuarto álbum de Fito Páez para Warner Music Argentina. Grabado en el estudio Alberto Olmedo de Telefé por el estudio móvil de Circo Beat (excepto dos temas grabados en el estudio El Pie), fue puesto a la venta en una exclusiva Opening Night el viernes 26 de julio, con una espectacular convocatoria de público, el mismo que con sus pedidos lo convirtió en doble platino antes de su lanzamiento.
Willy Crook & The Funky Torinos - Eco (1998)
Willy Crook (Eduardo Pantano) nació en Villa Gesell el 28 de agosto de 1965 es un saxofonista, guitarrista, vocalista y compositor argentino, participó en las bandas de rock Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Los Abuelos de la Nada y Lions in love. Fue telonero de James Brown y David Bowie en sus visitas a Buenos Aires. Colaboró con artistas como Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Pachuco Cadaver, Sumo y más recientemente Gotan Project.
A partir de 1997 forma su propia banda: Los Funky Torino, y está considerado el máximo referente de la música Funk de Argentina.
1995: Lanza su álbum debut "Big Bombo Mamma".
1996: Lanza su segundo álbum "Pirata",grabado en vivo
1997: Forma Willy Crook y Los Funky Torinos y graba un disco con el mismo nombre.
1998: Presenta su tercer trabajo "Eco".
1999: Edita dos discos grabados en vivo en un recital que dio en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
2000: Graba "Versiones", un disco de covers con clásicos de The Beatles, Billy Joel entre otros y "Crük" un álbum que contiene remixes de registros que dejó en su porta studio durante los años 1980 y 1990.
2004: Comienza una gira por el Gran Buenos Aires y el interior de Argentina, tras presentar su último disco "Fuego Amigo".
Casandra Lange - Estaba en llamas cuando me acoste (1995)
1-There's a place (Lennon/McCartney)
2-You keep me hanging on (Holland/Dozier/Holland)
3-Positively 4th Street (Bob Dylan)
4-Mellow Yellow (Holland/Dozier/Holland)
5-Ticket to Ride (Lennon/McCartney)
6-Little Wing (Jimi Hendrix)
7-Fifteen forever (Charly García)
8-Build me up buttercup (D'Albo/Macaulay)
9-Sweet dreams (Lennox/Stewart)
10-Sittin' on the dock of the bay (Otis Redding)
11-Fever (Davenport / Cooley)
12-Simpathy for the Devil (Jagger/Richards)
13-Te recuerdo invierno (Charly García)
María Gabriela Epumer: Guitarra y voz.
Juan Bellia: Guitarra y voz.
Charly García: Teclados, Guitarra, Bajo y voz.
Fabián Quintiero: Teclados, Bajo y voz.
Jorge "Bruja" Suarez: Armónica.
Fernando Samalea: Batería
Con: Pedro Aznar, Andrew Loog Aldham, Horacio Artese
Un disco de tirada reducida (y actualmente descatalogado) en el cual Charly Garcia , en una grabacion que incluye tomas de las giras de 1995 por la costa , se despacha con algunos covers de importantes artistas que marcaron su juventud ,como The Beatles, Bob Dylan y The Rolling Stones , junto a "15 Forever", que quedo fuera del disco Tango 4, y un tema "inedito" de la epoca anterior a Sui Generis llamado "Te recuerdo Invierno" , secundado por su banda, bautizada "Casandra Lange" para la ocasion.
Rodolfo Mederos - Eterno Buenos Aires (1999)
Rodolfo Mederos es un bandoneonista, director, docente, compositor y arreglador ( Buenos Aires, Argentina, 25 de marzo de 1940).
Fundador de la banda de culto Generación Cero.
En el plano docente, fue profesor titular de la Cátedra "Elementos técnicos del lenguaje del tango" en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.
Formó sus primeros conjuntos a partir de 1960 para tocar en las radios de la provincia de Córdoba y en la televisión. Su Octeto Guardia Nueva trascendió hasta tal punto, que el propio Ástor al escucharlo en una de sus giras, le propuso que viajara a Buenos Aires.
Cuando pocos años después Piazzolla vuelve a Córdoba, donde toca en la orquesta de Lorenzo Barbero, lo invita a Mederos a participar en sus recitales.
En 1965 viaja a Buenos Aires y graba su primer disco "Buenos Aires, al rojo" donde alterna obras de Carlos Cobián y Piazzolla con temas propios. Es promovido, también, por Eduardo Rovira que lo presenta en el local "Tango 66".
Luego de pasar dos años fuera del país, primero en Cuba y luego en París, vuelve a la Argentina y en 1969 se integra a la nueva orquesta de Osvaldo Pugliese, originada a raíz de la decisión de sus músicos, de seguir únicamente con el sexteto que recién habían armado: El Sexteto Tango. Allí comparte la fila de bandoneones con Arturo Penón, Daniel Binelli y Juan José Mosalini.
En 1972, es arreglador del "Quinteto Guardia Nueva", que tiene a Mosalini y Binelli en bandoneones.
En 1976 forma un nuevo conjunto, "de culto" para algunos: Generación Cero.
La irrupción con su grupo Generación Cero fue poco convencional e irreverente. Su sonido intentaba un triple fusión entre el jazz, el rock y la canción de Buenos Aires. Lucía rebuscados arreglos con reminiscencias impresionistas. Era una ruptura intencional, una búsqueda juvenil que quería transitar un nuevo camino en la música.
El hecho que el conjunto contara con un bandoneón no significa que esta música rara y experimental conformara una variante del género tango, más allá que tocaran algún tango, porque no tenían ni "el yeite" (~ destreza), ni el ritmo y los arreglos modificaban la melodía, hasta tal punto, de hacerla irreconocible. No obstante, poco a poco fueron ganando un sector intelectual, ávido de novedades.
En 1976 aparece el primer larga duración (o "long play"), "Fuera de broma 8", que inaugura toda una serie exhultante de este estilo inconformista y audaz. Lo siguen: "De todas maneras" (1977), "Todo hoy" (1978), "Buenas noches, Paula" (1983), "Verdades y mentiras" (1984) y "Reencuentros" (1989).
No obstante sus características, su propuesta fue adquiriendo trascendencia y su personalidad artística se fue consolidando, logrando el reconocimiento del público, especialmente en el extranjero.
Su especial ductilidad para fusionar con aire de tango diferentes ritmos y géneros, tiene su manifestación más evidente, en la serie de recitales que participó, invitado por músicos del folclore, el pop y el rock. También se destacan sus colaboraciones en discos de Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta, y más recientemente con el catalán Joan Manuel Serrat en su disco titulado "Cansiones", aunque con éste ya había participado anteriormente, en 1994, en dos temas del disco "Nadie es perfecto".
Malón - En Bariloche - 16/11/1996 (1996)
Carlos Cuadrado: bajo
Claudio Pato Strunz: batería
Eduardo Ezcurra: voz
Ex integrantes
Claudio O'Connor: voz
La disolución de Hermética condujo a la formación de dos nuevas bandas: Almafuerte, con Ricardo Iorio, y Malón, con el resto de los integrantes. Tras unos meses de fogueo en pubs, debutaron para el público "grande" en julio del '95 en Obras, como teloneros de la banda californiana Machine Head.
"Espíritu combativo" es el título del primer disco de la banda, grabado en los Estudios Panda y editado hacia fines de 1995. De los diez temas editados sobresalen "Gatillo fácil" y "Castigador por herencia". «La música tiene la misma vena que Hermética - explica Romano -, pero los temas están más trabajados. Además, Carlos Cuadrado ha influido bastante sobre todo en las bases, lo que lo hace sonar más compacto. Básicamente la diferencia está en que trabajamos de otra manera: ahora somos cuatro tipos que opinamos, tiramos ideas y tratamos de rescatar lo mejor» (La Nación, 07/07/95).
Hacia fines de 1997 editaron "Resistencia viva", un disco con 15 temas grabados durante sus shows en el microestadio de Ferro más el tema "30 mil plegarias", de estudio.
En el 2002 editaron un EP de cinco temas. Para esta formación, el vocalista fue Eduardo Ezcurra, ex Traición, ya que Claudio O'Connor se había alejado para formar su propio proyecto.
Discografía
Espíritu combativo, 1995
Justiticia o resistencia, 1996
Resistencia viva, 1997
Malón (EP), 2002
Cortesia de nokenicus Mcfly
Miguel Mateos - Remixes (1989)
01 Cuando seas grande [Mix New York]
02 Dejen las armas
03 Llámame si me necesitas
04 Llámame si me necesitas [Dance Mix]
05 Ámame ahora, no mañana [Dance Mix]
Recopilacion de remixes editada en varios paises de Latinoamerica , siendo esta la editada en Mexico
Ce Ce Cutaia - Rota Tierra Rota (1979)
2.Rosa diamante
3.Un viaje fuere de aqui
6.Heroina del azar
7.La gente quiere saber
8.El dragon y la princesa
Carola: voz
Carlos Cutaia: piano
Carlos Riganti: bateria
Julia Telechea: coros
Julio Presas: guitarras
Ricardo Sanz: bajo
Carlos Cutaia habia participado de Pescado Rabioso y de La Maquina de Hacer Pajaros y junto a su mujer Carola habian trabajado en el disco solista de ella.
Este proyecto grupal fue concebido como musica mas elaborada, compuesta basicamente por Carlos y con letras de Carola, que se plasma en el LP "Rota tierra rota", de 1979.
Cortesia de Ricardo S.
Detonador
"El año 2000 empieza todo tocando mucho de Nirvana, Foo Fighters y Silverchair (saludos Jano - bateria y Christian - voz) para esto la banda se llamaba Extrema Uncion, logrando ser parte importante dentro de la movida de esos tiempos. Luego de su separacion en el anio 2003, con otro John y Carlos deciden continuar pero con otro nombre, Criogenia. Asi comenzaron por fin con musica propia. La que los llevo a ganar un concurso de bandas en la FIA, ademas de tocar en un concierto como banda de Rafo Raez. El baterista de esa epoca se tuvo que ir por motivos personales (Saludos Paul Pinto - baterÃa y Carlitos FuFaiter - guitarra). Fue ahi cuando deciden hacer covers como para tocar en los pubs y por eso cambiar de nombre a Detonador, como que se empezaba de cero; con lo que les fue relativamente bien (saludos Jesus Stonuardo - bateria). Aqui la banda se detiene, John y Jesus se fueron a trabajar a otros lares, uno mas lejos que el otro. Carlos (Rissy) estuvo tocando con otras bandas, hasta que vuelve John y con Nano renuevan el repertorio, vuelven a los Pubs y sale al fin el primer demo.
Despues de un anio de para por distintos motivos, la banda vuelve a ensayar, pero con nuevo baterista, esta vez Gabriel de 16 anios, toma la posta. Con el ganan el concurso de bandas organizado por el distrito de Jose Luis Bustamante y Rivero en Mayo del 2008."
Si bien no son argentinos , nos dicen :
"Somos un banda relativamente nueva de Arequipa - Perú. nuestro estilo va por el grunge y el rock.
http://www.purevolume.com/detonadoraqp
domingo 20 de septiembre de 2009
Divididos - En vivo en Ushuaia (2001) (Video)
Haciendo cosas raras
Basta fuerte
Alma de budin
Vida de topos
Tanto anteojo
La ñapi de mama
Que tal
Voodoo child
Elefantes en Europa
La gente se divierte
Que ves
El 38
Spaghetti del rock
15 - 5
Azulejo
El burrito
Par mil
Paisano de Hurlingham
Rasputin
Paraguay
Cielito lindo
Solo Arnedo/Ala delta
Sobrio a las piñas
Zapada
Los ejes de mi carreta
Volver ni a palos
Amor japones
El arriero
Sumazo
Guillermo Adris, quien en su momento nos paso los audios del concierto (se encuentra aqui), nos contaba:
"En el año 2001 Canal 7 organiza y produce "Argentina en vivo II desde Ushuaia", un festival en la ciudad mas austral del mundo que conto con artistas de la talla de Fito Paez, Caballeros de la quema, Mercedes Sosa, Ratones Paranoicos, Leon Gieco entre otros.
El 6 de Enero le toca el turno a Divididos, un recital lleno de energía, con un marco geográfico increíble, paisajes que se mezclan con la música de la aplanadora creando un collage único. También se puede ver la grandeza de los 3 integrantes de la banda invitando al show a músicos adolescentes, pibes de la ciudad de Ushuaia y hasta a un niño de 11 años que toca la batería como los mejores, un pequeño diamante en bruto.
Alguien, alguna alma caritativa grabo este recital de TV y lo digitalizo en formato DVD, dando vuelta por algunos comercios del rubro y asi fue que lo encontré en una vidriera."
Pues aqui se encuentra el video, con muy buena calidad. Porque lo pidieron ,y mucho.
Disfrutenlo .
Miguel Chucky De Ipola - Electronic Jazz (2003)
Chucky de Ípola es productor de música electrónica a través de su agrupación Atlántica, tocó y grabó con bandas y solistas como Rata Blanca, La Mississippi, Ratones Paranoicos, Guasones, Intoxicados, Los Auténticos Decadentes, Botafogo, Javier Calamaro, Juanse Roll Band, Bonsur, Motor Loco e Hijos del Oeste, hasta que se convirtió en el tecladista de Los Piojos.
También tiene su proyecto solista, con el cual en 2003 editó éste, su primer disco, llamado: "Electronic Jazz", que estuvo nominado a los Premios Gardel en ese año, con una muy buena recepción de los medios del espectáculo más importantes.
Miguel Chucky de Ipola tiene apenas más de 20 años pero lleva varias temporadas en la primera división del blues nacional. A los 14, cuando tocaba en la banda: "La Retiro", recibió el apodo del muñeco maldito. A
los 16 se convirtió nada menos que en el tecladista de Miguel Botafogo. A los 19, en el pianista de la Mississippi, banda en la que continúa. Gran fogueo sobre los escenarios, para un chico que había estudiado con profesores particulares o en conservatorios. Pero Chucky, que además integra un trío jazzero, no se detiene. Luego de tres años de incursionar en fiestas electrónicas, edita su primer CD solista, Electronic Jazz, en el que fusiona a ambos géneros con el funk, el pop, el blues e incluso el flamenco.
Si a alguien le parece poco, el disco cuenta además con una versión de I want you, de John Lennon y Paul Mc Cartney.
Chucky - que nació en el exilio mexicano y llegó a la Argentina en plena primavera democrática heredó de su padre, el sociólogo Emilio de Ipola, ese fanatismo por los Beatles y por otras músicas, como el tango o la bossa nova. Hoy, en su departamento de dos ambientes en Belgrano ha colgado las fotos de los cuatro músicos de Liverpool y ha puesto un muñequito de Lennon sobre el piano. Al hablar, recorre, de tanto en tanto, el teclado con sus yemas. Cosmopolita de la música, opina: "Ningún estilo tiene fronteras. La música es una sola. Es cierto que el blues parece un género armónicamente cuadrado. Pero, si uno lo analiza musicalmente, también es muy rico. Hay puristas pero no estoy de acuerdo con ellos. Existe la buena música y la que se hace por negocio o por otras cuestiones ajenas al arte".
Cortesia de Horacio Traversaro
Mex Urtizberea - Que La Bese (2005)
Músicos:
Mex Urtizberea: piano, voz, batería, coros y arreglos.
Horacio "Pollo" Viola: trompeta, fiscorno y coros.
Guillermo Airoldi: trombón y coros.
Gerónimo Llamazares: saxo tenor y soprano y coros.
Franco Fontanarrosa: bajo, loops y coros.
Franco Exertier: batería, percusión y coros.
Renzo Baltuzzi: guitarra eléctrica, clásica, coros y arreglos.
Músicos invitados: Andrés Ciro Martínez, Dany Suárez, Germán Sbarbatti, Alejandro Franov, Martín Bosa, Osky Righi, Julieta Silberberg.
Que la bese viene con una aclaración, es "la primera fotonovela audible". Y la novela tiene a un supuesto galán que intenta enamorar a la mujer forzuda de un circo mientras sufre la partida de su hija, los embates de una novia insoportable, un barman que lo inicia homosexualmente, los consejos del genio/a de la lámpara y la forzuda que sólo quiere "que la bese".
Pero hay un disco, que empieza con Ay Carito, aires latinos y Mex que empieza a gastarla con notables arreglos musicales y un humor disparatado desde las letras y desde la manera de interpretar: "se presenta flexible como un panqueque" canta el Mex mientras un aire de calypso sirve de base a un efectivo arreglo de bronces.
Yarará viene con el "a-go-go" a cuestas y el aporte en voz y armónica de Andrés Ciro Martínez. El conflicto ante la partida de su hija se refleja en Violeta, de aire circense y una frase final rayana en el surrealismo "qué cosa maravillosa esto de parir un pedazo de nerca... y después, el tipo se la lleva y se vaaaa..."
Los arreglos zappianos y los dislates están a la orden del día y yo que ya me enamoré del disco y de la historia y eso que lo mejor está por venir...
Una especie de funeral nos introduce en Que la bese, a un blues épico pero no tanto. El espíritu de la fotonovela está a pleno con unos coros que de tan cursis son fatales. El genio de la lámpara nos lleva musicalmente a Oriente "no ves que ya comienza la cumbia hindú (...) las vacas son sagradas lo mismo que mi hermana; usamo' lo' turbante' porque tenemo' aguante". Mex grita como un desaforado, pero además hay un muy buen solo de trompeta a cargo del Pollo Viola y lo mejor aún no llegó... y siguen los desproppósitos con ritmo de cantito de cancha en Natalia "bailando para mí, sería su Chayane (...) ella me ríe con mucho frenesí, se ve que fue al dentista (...) me agarra el peluquín, sería su Soldán".
Y créanme que una cosa es leer esto y otra cosa (muy distinta) es escucharlo...
http://www.elintruso.com/article.php?id=465
Cortesia de Horacio Traversaro
Anacrusa - Fuerza(1982)
01.Fuerza
02.Vidala de la tierra
03.Calfucura
04.En paz
05.Presión
06.Monserrat
07.Voz de agua
08.Chaya
André Arpino: batería
Jacky Tricore: guitarra
José Luis Castiñeira de Dios: dirección artística y arreglos
Narciso Omar Espinosa: guitarra
Patrice Mondon: violín
Pierre Gossez: saxo
Raymond Guiot: flauta
Susana Lago: teclados y voz
Tony Bonfils: bajo
"Encordados" fue el regreso de la banda, grabado a comienzos del 2005 junto a un cuarteto de cuerdas y varios solistas invitados. La placa estב integrada por obras nuevas elaboradas en el תltimo perםodo y nunca grabadas, ademבs de nuevos arreglos sobre temas clבsicos.
Siempre bajo la direcciףn general de Castiסeira de Dios, el grupo formף con Susana Lago (canto y piano), Alejandro Santos (flauta, saxo tenor, quena y sikus), Hugo Pierre (saxos soprano y alto, flauta y clarinete), Ricardo Lew (guitarra elיctrica y acתstica), Enrique "Zurdo" Roizner (baterםa) y Allan Ballan (contrabajo, bajo elיctrico).
Discografia
Anacrusa, 1973
Anacrusa II, 1974
El sacrificio, 1978
Fuerza, 1982
Reencuentro, 1995
Encordados, 2005
Cortesia de Octavio Owada
Corradini - Campos - Mar (1987)
Algunas creaciones del trío fueron grabadas por otros intérpretes como Mercedes Sosa y Teresa Parodi.
GIT - GIT II (1985)
"Toque de queda"
"No hieras mi corazón"
"Todo a tu alrededor"
"Ella es tan sexy"
"6°C"
"Aire de todos"
"Soy donde voy"
Pablo Guyot y Willy Iturri tocaban juntos en Banana, una banda que logró cierta repercusión en los pubs del Gran Buenos Aires. Alfredo Toth venía de integrar Los Gatos Salvajes, Los Gatos, Sacramento, la banda de León Gieco y la de Nito Mestre.
Fueron invitados por Raúl Porchetto para ser su banda soporte en 1980, para la presentación de "Metegol". Cuando decidieron independizarse como trío, Charly García convocó a Iturri para su disco "Yendo de la cama al living". Ante la magnitud de la propuesta, la iniciativa quedó postergada. Guyot se incorporó entonces a Zas y Toth tocó con Fantasía y con Piero.
En 1984 los chicos de GIT grabaron su primera placa ( Homónima ) en Ibiza, la cual se convirtió en disco de oro al mes de su edición. Para este disco contaron con la producción de Charly García. GIT alternó las presentaciones de este disco con las del músico del bigote bicolor. Los temas "Acaba de nacer" y "La calle es su lugar (Ana)", de la primera placa, los llevó al reconocimiento del público.
La segunda placa llamada "el disco negro de GIT" fue duramente criticada por la prensa, pero alcanzó cifras muy altas en ventas, hecho que se confirmó con los shows e más alto en Chile y Perú. Fueron la primera banda argentina en editar un disco en Estados Unidos.
RotoR - Dos Caras (2004)
02. Niños del Asfalto
03. Usurpados y Dominados
04. El Changarín
05. Mi Vida es un Rock
06. Viaje Para unos Pocos
07. Busco Acción
08. Fuera de la Ley
09. El Rey
10. H-104
Alejandro "Braca" Fugazza - bajo
Diego "Dino" RodrÃguez - bateria
Fabian "Nato" Roman - guitarras
Pablo "Pako" Divita - voz
NEXUS - Concierto intimo
NOCHE DE ROCK SINFONICO EN BUENOS AIRES!!!
SABADO 17 de OCTUBRE - 23 hs
EL HOSTEL CULTURAL
Presenta a NEXUS
Concierto intimo
ENTRADA LIBRE
CAPACIDAD LIMITADA
Av. Corrientes 3594 - Ciudad Autonoma de Buenos Aires
jueves 17 de septiembre de 2009
Man Ray - Man Ray (1988)
El grupo entró en una especie de recesión, entre 1989 y 1991, provocada por los trabajos paralelos de Lizarazu (con García) y Losavio (guitarrista de Los Twist). Superada esta etapa, comenzó la gestación de la segunda placa. Solventado por un fan que ofreció el dinero, Man Ray grabó "Perro de playa" (1992) y salió a ofrecerlo a las discográficas sin demasiadas expectativas comerciales. A mitad de año fue relanzado con apoyo de la compañía y llegó a vender cerca de 30.000 copias antes de los seis meses. «El grupo se transformó en algo que podía dar plata y pudimos dejar las actividades paralelas», afirma Losavio.
Mala Medicina - Mala Medicina (2004)
1. Sin ti no sé vivir
2. 3 tiros, 2 muertes y 1 destino
3. Puede ser amor
4. Querer es poder
5. Esta noche es mi noche
6. Agua y aceite
7. Vuélveme a creer
8. El rey de los vagos
9. Con el corazón
10. La vida es así
Mala Medicina surge en el año 2003 como idea de Guillermo Sánchez (bajista de Rata Blanca). Para el proyecto convoca a Gabriel Marian (cantante de Rata Blanca en el disco "Rata Blanca VII") y a Javier Retamozo (teclista de Rata Blanca en los discos "Entre el cielo y el infierno" y "Rata Blanca VII") como músico invitado.
En el año 2004, edita su primera placa titulada "Mala Medicina" con músicos sesionistas, editada en Argentina y México. Luego de algunas diferencias musicales, Gabriel Marian decide dejar la banda. De esta manera ingresa Norberto Rodríguez (cantante de Temple), hecho que coincide con la integración definitiva de Javier Retamozo, el ingreso de Lucio Antolini en guitarra y Roberto Ruiz en batería. Con esta formación se presentan como teloneros de Richie Kotzen en el ND Ateneo adelantando temas nuevos. Luego por diferencias de opiniones se aleja de la banda Roberto Ruiz.
Entre el año 2006 y 2007 Mala Medicina ingresa a los estudios "La Nave de Oseberg" para grabar su segunda placa "A pura sangre" con Fernando Scarcella (baterista de Rata Blanca) como baterista invitado.
Cortesia de Juan Pablo Del Hoyo
Pasaporte - Paso banana (1994)
Alan Decall: voz
Daniel Castillo: teclados
Fabián Carrizo: bajo
Popi Pedruza: batería
Este grupo cordobés se consagró como la revelación del Festival Chateau Rock realizado en 1985 y, tras la edición de su álbum debut en 1986, lograron una buena repercusión en la Capital. Pese a esto, la banda se disolvió apenas después de editar un segundo disco, "Estímulo" (1987).
Carlos Daniel - Tiempo de crecer (1984)
01.- Hoy es tiempo de crecer.
02.- Amigo que ha pasado.
03.- Arde mi ciudad.
04.- Decime que es la moral
05.- Escenarios de madrugada.
06.- Gastar la vida.
07.- Lunes de noche.
08.- Arte.
09.- No canto por cantar.
10- John en mi mente.
de : http://www.lahistoriadelrock.com.ar/gen/cap32.html :
Llega a las bateas un disco grabado a mediados del año pasado pero que, por razones ajenas a su creador recién ahora se acaba de editar. El disco es "Tiempo de Crecer" y su autor es "Carlos Daniel Fregtman". A lo mejor no les suene este nombre, pero este guitarrista se dio a conocer allá por 1972 con el primer "Acusticazo" y mientras que otros nombres de aquel recital son mas familiares como "León Gieco" y "Raúl Porchetto", "Carlos Daniel" paso al olvido. Pero como el mismo dice, "...fue por no tener la constancia de León y Raúl, quienes tienen muy merecido el reconocimiento que reciben de parte de la gente. Carlos después del "Acusticazo" siguió su vida como músico profesional, armo algunos proyectos que no progresaron, para después se dedicarse a la músico terapia, poniendo allí toda su creatividad. Su último intento por volver a la música había sido allá por 1979, con un grupo llamado "Bienvenidos los Sentidos". Con esta banda grabo un disco que no llego a ser editado. El estilo del disco era la fusión, un trabajo totalmente anticomercial. Cuando tuvo nuevamente la oportunidad de grabar se decidió por un estilo mas simple, en su nuevo trabajo "Tiempo de Crecer", colaboran buena cantidad de músicos conocidos a saber: "Litto Nebbia", "Alejandro Lerner", "Daniel Volpini", "Sergio Pollizzi", "Rubén 'Mono' Izarrualde", "Hugo Villarreal", "Daniel Johansen", "Rubén
Sánchez Retta" y "Miguel 'Bife' Provenzano". Este regreso se realizó con muy poco dinero y de ahí que cuente con falencias técnicas de la grabación y de su ecualización, pero Carlos seguiría apostando a la presentación del disco en distintos pub's.
Cortesia de Guillermo L.
Armando Flores - Papel y arroz (2000)
Sus letras ironizan la realidad y también de manera directa reflexionan sobre un mundo diferente, o sea, mejor.
Armando flores lleva su música - sin el peso de la provincia- por toda
Argentina con una producción independiente e intercambiando
fechas con otras bandas federales. Su trabajo se adhiere a diversos
actos solidarios como tocar en cárceles, derechos humanos (HIJOS),
promoviendo campañas de prevención y concientizaciòn sobre VIH
y apoyando la campaña de despenalización del consumo y tenencia
de drogas para consumo personal.
Su discografía:
“papel de arroz”-
“ en vivo en la cuba”.
“Los floreros de armando”.
“Cosecharan”
Todos los discos fueron grabados de manera independiente.
Integrantes:
Ajì Rivarola: voz y bajo
fèlix Scotto: guitarra
Franco ( Caco) : batería
Lili Zabala: percusión
Txema: Trompeta
Keruza: sonido
Para mayor información: http://www.armando-flores.com.ar
armandoflores2002ar@yahoo.com.ar
Don Lunfardo Y El Señor Otario - Album verde (2000)
2. Caballito de ajedrez
3. Volverre y sere remeras
4. 1976
5. Gitanas
6. Mi amigo el mostrador
7. Turra
8. Antiheroes
9. Putas y bares
10. Ns/nc
11. El ultimo mate amargo
Luciano Angeleri : voz
Marcos Tradatti : guitarra
Federico Lozano : segunda guitarra
Martin Marroco : bajo
Diego Ocampo : batería
Ignacio Giusti : percusión
Don Lunfardo y el Sr. Otario es rock criollo realizado por músicos platenses que apenas superan las dos décadas de vida. Desde hace cuatro años, la banda realiza sus shows de forma completamente independiente en clubes y teatros, priorizando el despliegue escénico, las proyecciones audiovisuales, las participaciones teatrales y la difusión de textos de escritores subterráneos.
Después de editar una serie de demos --El album verde --distribuidos mano a mano en los shows y giras por la costa - "Así que lo editamos ahí en la Unión de Músicos Independientes. Hicimos unas 500 copias; y después hicimos otras 500 de un demo que ahora está fuera de circulación".
Pareciera ser que el proyecto lunfardo no se limita a la realización de canciones, sino que hay todo un bagaje artístico detrás de la música que puede apreciarse en la elaboración y el diseño artesanal de esta producción: la tapa es un espejo roto y serigrafiado enmarcado dentro de un estuche afelpado que ellos mismos se encargan de realizar íntegramente.
En el terreno musical, parecen no existir fronteras que limiten la creación de las doce canciones lunfardas que integran el disco y el resultado de ello es el desenfado con el que conviven el cuarteto con el ska, el hip hop con el bolero, el candombe con el punk y las baladas con la cumbia villera.
Las secuencias con sonidos electrónicos se confunden hasta enlazarse con los gemidos de las guitarras podridas y los tambores rioplatenses y Don Lunfardo transita zigzagueante y permanentemente el límite entre lo elitista y lo popular tanto dentro del lenguaje musical como literario.
Enrique Symns es el encargado de disparar un prólogo como certera antesala hacia un laberinto textual en donde las desventuras del pecho izquierdo, el griterío de los folletines panfletarios y los destellos existencialistas de una juventud adicta a los sueños acarician, por momentos, el vuelo poético de universos ficcionales. Es interesante recalcar la desfachatez de la elección de determinadas palabras de neto corte marginal o carcelario del nuevo lunfardo argento combinadas con citas de escritores y metáforas surrealistas
El Signo - Undermalabia (1989)
Gastón Satragno: teclados
Leonardo Satragno: voz
Este dúo integrado por Leo y Gastón Satragno, hace su debut el 14 de diciembre de 1986. Precursores de la música electrónica en nuestro país, ya han editado seis discos y un remix: "Undermalabia (1989)", "Güeris de parti, loco (1990)", "Isteria -rmx (1990)", "Eternautas (1992)", "100%Xtasis (1995)", "MCMXCIX (1999)" y "Yo Robot (2000)", estos dos últimos con sello propio (Undermalabia Records).
Participaron también en doce compilados: "Ware House Party (1990)", "13/20 (1990)", "La Máquina del sonido II (1990)", "Top Ten (1990)", "Strickly Dance (1994)", "Hits in the mix (1996)", "Alternatiba (1999)", "Buenos Aires Energy Parade (1999)", "Buenos Aliens Vol. 4", "Energy Vol. 7 (2000)", "Buenos Aires Energy Parade 2000" y "Clubbing (2001)". Y realizaron diez producciones: "Tócala de nuevo, Sam" y "Tócala de nuevo, Sam -rmx", ambas con Jazzy Mel en 1992; "Dance Manía 96 " y "Disco Power " para el sello MCA en 1996, "Insomnia (1998)", "Station A (1998)" y "Free One" (editado con la revista Show On en 1999), para el sello Url Records, Un Tema en "TV Lounge (2000)" para el sello Buena Beat y un remix de "Deseo Fatal" para "Móvil" de Luis Marte y dos remezclas para el disco “Remix” de Miguel Mateos (2003). También la producción de "Real 12 Dance Tracks" con Zeta Bossio para KSK Records.
Hicieron más de 200 presentaciones en vivo en las que se destacan: En Punta del Este, Uruguay (Isla Gorriti y Solanas (1989), en el Estadio de Vélez ante cuarenta mil personas (como grupo soporte de Erasure, 1990), en las Ware House Party (New York City y Estadio Obras, 1990) y en prácticamente todas las raves: Ultimate Raves, Sudamericana, etc. (en Parque Sarmiento y B.A. Loft Center, 1997/98), Buenos Aires Energy Parade en los Bosques de Palermo (1999, ante ochenta mil personas), en el Parque de la Ciudad en ese mismo año, en las Energy Rave Day I y II en el 2000 y en la Buenos Aires Energy Parade 2000 (ante más de 160.000 personas). También se presentaron en la famosa discoteca Limelight, en Nueva York (1999).
Cortesia de Gerardo
Charly - Viernes 23 de octubre - Buenos Aires - Velez Sarsfield
El 23 de octubre, día de su cumpleaños, se producirá el gran regreso a los escenarios de Charly García, con un recital en el estadio de Velez Sarsfield.
La cuenta regresiva para la noche mas esperada ya empezó. El rock Argentino en la noche mas importante de los últimos tiempos...... VOLVIO CHARLY!!!
lunes 14 de septiembre de 2009
3 Añitos
Nada mas decirles , GRACIAS!!!
Casi 6,000,000 de visitas, cientos de "posts" y muchas ganas de difundir y disfrutar de nuestro rock, que es NUESTRA MUSICA.
